摘要：傳統的素描教學內容一般被劃定在寫生上，而且教師在寫生的任何一個階段一般都離不開形體比例、形體結構、透視、明暗調子等這幾項固有的內容，使得教學的內容陷入一種無限重復的死循環之中。但其實，如果改變素描教學的反復長周期練習的傳統經驗，而把素描教學分階段進行，比如，在初級階段學習內容以寫生為主;中級階段就以臨寫、改寫、默寫為主要的教學內容，其目的在于探索形式語言和繪畫風格;高級階段就是以培養學生的創作能力為內容，其目的在于培養學生在觀念方面的表達能力。

　　關鍵詞：素描,藝術,多元教學

　　傳統藝術是現代藝術發展的基礎，從傳統到現代這樣一個漫長的發展歷程中，我們所獲得的藝術寶藏都是眾多藝術家付出的心血。雖然說，傳統藝術是現代藝術發展的基礎，但是學生僅僅局限在傳統素描的學習中那是絕對不夠的，對于現代所講究的素描教學而言，學生創造力的培養變得越來越重要。怎樣培養學生的創造力成為現代教師在教學中要關注的重點內容。這就需要教師在教學活動中對學生有一種積極的引導作用，在課堂教學中仔細觀察學生在素描學習中的“閃光點”并努力將學生引導到個性化創作的路線，實現學生在素描學習上的個性化追求。最終可以讓學生的學習熱情更加高漲，同時也保護了他們的藝術個性。

　　學對于現代素描教學的影響既有積極的一面，也有消極的一面，對任何事都要用一分為二的觀點來評判，對于優秀的經驗我們要繼承和發展，不好的經驗我們要摒棄或者改變。要實現培養高校人才的偉大目標，一定要堅持走創新的路線并不斷地擴展和豐富教學的視野。

　　我國高校在傳統的素描教學中，一直堅持研究素描造型的基本規律并對“結構”這一造型要素進行重點研究。結構于素描來說無異于骨骼于人的身體那么重要，它能夠支配物象形狀的本質特征，同時，結構還能夠客觀地反映出物象的組合秩序以及搭配關系。除此之外，它在分析和呈現“自然”方面也同樣扮演著重要的角色。不管是東方美術或者是西方美術，美學家們都會追求表現結構這樣一個真理。當然，結構絕不僅限于自然事物的結構，同時也包含了藝術作品的結構。

　　當代的素描教學中往往會因為教師過于注重素描教學的風格多樣以及個性化而導致其忽略掉素描教學應該嚴格訓練這一關鍵點，進而陷入了一種教學上的誤區。有些教師認為，在現代素質教育這個大背景下，素描教學應該摒棄機械化的教學方式。但是，反對機械化并不代表就可以否定掉傳統的嚴格素描訓練，只有做到嚴格訓練，讓學生有了量的積累才有可能達到質的飛躍，也就才有讓學生自由發揮想象力以及創造力的可能。對學生進行有針對的嚴格培訓，有助于幫學生奠定堅實的素描基礎，為將來培養學生的創新能力以及豐富的想象力打下穩固的基礎。

　　高校的素描教學中有我們值得留下和學習的東西，但同時我們要看到高校素描教學中存在著的弊端。在當今素質教育的背景下，傳統的素描教學已慢慢地無法適應社會的發展，其弊端也開始慢慢凸顯出來，這就需要在繼承傳統的素描教學優勢的前提下對素描教學模式提出應該變革的以下若干點。

　　很多教師在傳統的素描教學中過分強調技術訓練的重要性，而教學內容基本比較枯燥和機械，一般只停留在筆觸、明暗以及線條等這些名詞的相關概念上，這樣枯燥和乏味的教學無意中就讓素描在學生心里減了分，以至于學生漸漸對素描失去了興趣和動力，這樣就不利于對學生進行一種長期的素描教學培養。所以，現代的素描教學理念是，教師在培養學生素描文化素養的時候要具有針對性，首先要讓學生對素描文化有一個深刻的了解，比如，素描文化的產生和發展史、素描風格形成的過程以及素描風格與文化環境的關聯等。其次還要對學生講解藝術家們都是如何成才的，這個可以根據不同流派的素描大師來進行具體分析與研究。

　　在傳統教學模式中，教師對學生的考核一般是在技術上，并且是由教師的單向評價和終結性評價為標準，這樣一來，傳統的教學評價模式就會具有很強的主觀性，教學評價對素描教學的促進作用要充分發揮出來就顯得十分困難。所以，要改變傳統的素描教學模式就必須讓教師積極轉變教學評價的思想以及方式，不再一味地用自己的主觀思想來評判學生的素描成績，要多給學生一些自我反思和自我評價的機會，讓學生具有更廣闊的藝術創作空間，積極的保護學生在素描方面的個性化特點，同時更要保護好學生的自尊心和自信心，從而讓學生不斷地提高自身的素描素質。