摘要：隨著科技、文化的迅猛發展，人們越來越重視綜合素質的培養，舞蹈的魅力日益凸顯，越來越多的人開始學習舞蹈。舞蹈是運用肢體的表演力來表現藝術的一種形式，運用肢體來表達情感和內涵，引起觀眾的共鳴，帶給人美的享受和心靈的啟迪。本文主要從肢體和心靈來闡述舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用。

　　關鍵詞：舞蹈表演能力;舞蹈表演;作用

　　肢體和心靈是舞蹈表演能力在舞蹈表演中的兩大主體。舞蹈是以舞者的形體來表現的，通過情感的融入和面部表情等多方面的配合，把舞蹈作品完美地展示給觀眾，舞蹈作品不僅僅是優美動作的展示更是內心的演繹，二者完美結合，達到身體和內心的統一，感染觀眾，凈化心靈，陶冶情操，引起觀眾的共鳴，給觀眾帶來美的享受和心靈的啟迪。

　　一、舞蹈表演能力在舞蹈表演中的肢體作用

　　肢體是舞蹈表演能力在舞蹈表演中的主體之一，舞蹈主要是通過身體動作來表演給觀眾的，所以說舞蹈表演能力就是形體的表演能力，通過舞者各種形體的表演來訴說作品、表現作品的內容和意義，使觀眾享受到舞蹈的表現魅力和震撼的魅力。

　　(一)增強舞姿美感的作用

　　舞蹈是一種表演藝術，用肢體來表現作品的故事和作品的意義，舞者的表演能力對整個舞蹈表演起著決定性的作用，優美舞姿是舞者永遠追求的目標。舞者的舞姿僵硬，動作難看，怎會贏得觀眾的掌聲和鮮花呢?舞蹈表演能力就是優美舞姿表現的能力，舞者根據作品做出各種姿態動作來表達作品的情感和內涵，優美的舞姿為舞者今后學好舞蹈打下良好的基礎，舞姿表演是反復訓練、熟能生巧的結果，有時在舞蹈表演中需要增加各種難度大的動作，來突出表現舞蹈藝術魅力及作品的主題，渲染了舞臺效果，引起觀眾的情感交融，使觀眾感受到了舞蹈藝術的魅力。想必各位在電視上看過著名的《天鵝湖》吧，美麗的天鵝身影婆娑，惟妙惟肖的表演贏得了世界的贊譽。動靜交融，“動”使得舞姿更加飽滿、圓潤、立體，具有較強的沖擊力，“靜”使得舞姿像一幅美麗的油畫呈現在觀眾面前，“動”和“靜”二者相互合作、相互交融，優美的舞姿令人賞心悅目，所以獲得了巨大的成功。舞姿的美感是經過長期訓練的結果，要樹立舞者堅強的決心、信心和頑強的意志力，長久下去，舞姿的美感表現力才能逐步培養出來，觀眾從優美的舞姿中看到了美，欣賞到了美，給人以美的享受[1]。

　　(二)如何提高舞姿的美感

　　基本功是舞蹈表演中最基礎的舞蹈表演能力，我們經常看到電視上一些舞蹈題材的電影，那些女孩子壓腿、劈叉的經典動作，就是舞蹈的基本功中韌性和柔軟性的訓練。無論做什么都要從打基礎開始，一定要重視舞蹈基本功的訓練，這是學好舞蹈的前提和必經之路，這也是舞蹈能力的最基本的組成部分。就像小孩子學跑一樣，只有先學習走路，才可能會跑，期間甚至還會摔倒，所以我們要樹立強大的決心和信心，克服困難。俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功”，只有扎扎實實苦練舞蹈基本功，才能走進舞蹈世界，學習舞蹈，表演舞蹈，感受舞蹈的魅力，為今后學好舞蹈打下堅實的基礎。

　　技巧是舞蹈表演中不可或缺的另一部分舞蹈表演能力，無論做什么都有一定的方法和技巧，技巧是舞蹈在基本功上的升級，起到事半功倍的效果。技巧是對作品環境的渲染，使人物情感更加飽滿、真實和立體，直接影響舞蹈動作的美感。這里我們舉個例子：趙飛燕，舞技高超，身輕如燕，能作掌上舞，相傳漢帝為其造了一個水晶盤，趙飛燕能在水晶盤上瀟灑自如的輕盈跳舞。由此可見，優美的舞姿，超群的技藝尤為重要。

　　另外老師們需要注意，有些舞者先天條件不足，比如骨骼發育不良，或者不良的生活習慣造成駝背等問題，這些都會給舞者帶來一定的困擾，造成動作不優美、僵硬等問題，所以平時訓練中舞蹈老師要根據學生的特點注意處理這些問題，最后養成良好的生活習慣，含胸拔背、挺胸收腹，長期堅持就會塑造出優美挺拔的姿態來[2]。

　　二、舞蹈表演能力在舞蹈表演中的心靈作用

　　心靈是舞蹈表演能力在舞蹈表演中主體之二，只追求形體上的舞蹈動作，那么這部作品是蒼白的，沒有情感的，只是為了表演而表演，僅僅是模仿，沒有感染力和沖擊力，一個成功的舞者都是在飽含情感的基礎上去表演每一個動作，是心和形的統一，感染觀眾，提升舞蹈的藝術魅力。那么舞蹈表演能力在舞蹈表演中怎樣用心去表現呢?

　　(一)情感

　　舞蹈就是反復訓練的過程，通過日常訓練，挺拔的姿態、優雅的氣質逐漸培養出來，優美的舞姿是舞者長期訓練的結果，這是形的訓練。成功的舞蹈作品僅僅有優美的舞姿是不夠的，更要賦予作品情感表達。情感是舞蹈作品的靈魂，具有情感的舞蹈作品才可以稱為高質量的舞蹈作品，我們舞者可以模仿一些優秀的作品，如楊麗萍的《雀之靈》，這支舞名揚海內外，曼妙的舞姿，飽滿的情感，給人以身臨其境的感覺，為祖國贏得了榮譽。所以說，情感的融入為舞蹈表演力心和形統一發揮巨大的作用。

　　(二)面部表情

　　在舞蹈表演中，面部表情雖然不像肢體動作明顯，但是面部表情是舞蹈心靈展示的重要組成部分，有時面部表情極其細微，需要我們去捕捉、去斟酌，適宜的面部表情能渲染和烘托作品。根據舞蹈作品，演員要表現出不同的表情，用表情來傳遞作品的信息，幫助觀眾理解形體的意義和作品所要表達的內涵，這就要求舞者對舞蹈作品深入研究，充分把握作品的主題，準確把握表情，熟練掌握運用面部表情，有人說：“面部表情是人的心靈窗口，是內心的真實寫照。”所以說面部表情的訓練是舞蹈演員必須具備的素質，通過表情的表現，突出舞蹈所要表達的中心思想，提高作品表演的質量[3]。

　　三、總結

　　綜上所述，肢體和心靈是舞蹈表演能力在舞蹈表演中的兩大主體，舞蹈表演能力是心和形統一的表現能力，是舞者始終追求的舞蹈表演的最高境界，需要舞者長期艱苦訓練，加強情感的融入以及面部表情的結合，運用多種方式和手段，不斷探索、研究、實踐、創造和升華，發掘美、表現美、創造美，不但帶給人美的享受，更重要的是做到技術和藝術的統一，帶給觀眾心靈的凈化和智慧的啟迪。

　　參考文獻：

　　〔1〕馬凱.舞蹈表演中如何塑造人物形象[J].大眾文藝，2016(01)：314-315.

　　〔2〕楊楊.淺析人物形象在舞蹈表演當中的塑造[J].文藝生活，2016(11)：401-402.

　　〔3〕孫琳芳.淺析舞蹈表演的內心外化[J].小鄭州鐵路職業技術學院院報，2017(03)：56-59.

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