摘 要： 現代舞與芭蕾舞都是舞蹈藝術中不可缺少的成員，二者的表現形式不同，發展體系各異，帶給觀眾的感受也有所區別。芭蕾舞極富舒展之美，給人以展開、向上之感，而現代舞的審美特點則與之不同，更注重個性張揚，彰顯自然、向下之感。二者的表現特征不同，但絕非不能互為融合，可以相互借鑒，既體現出自己的舞蹈特征，又可以融入對方的風格，用不同的方式展現美感，既豐富了原有舞蹈的表現形式，又突出了互贏的局面。

　　關鍵詞：現代舞 芭蕾舞 融合發展

　　一、現代舞與芭蕾舞

　　“芭蕾” 一詞最早出現于法文當中，后被直接音譯過來，其所包含的意義主要有以下兩種：一是舞臺表演的舞蹈形式。芭蕾舞是一種特殊的舞蹈，尤其體現在女演員的足尖之上，表演時需要穿特制的舞鞋，因此被形象地稱為“足尖舞”。二是指舞劇。這也是一種舞臺表演形式，其中融入了歐洲的古典舞蹈，用多種方式來描述一個故事或一段情節，從音樂到啞劇，從舞美到文學，各種藝術表演形式都可被納入其中。歐洲各國經歷了中世紀的黑暗，迎來了文藝復興，意大利是其中的一個代表，芭蕾孕育于此。當時的貴族將藝術作為工具，用其來炫耀自己的權勢，擴大影響力，成為了相互攀比和競爭的手段。在此大背景下，當時的宮廷和上流社會開始熱衷于芭蕾，導致這一藝術形式逐漸形成。19世紀更是得到了全面發展，法國是當時的文化中心，浪漫主義逐漸興起，為舞劇的發展奠定基礎，《仙女》就是當時的一部代表作品，所掀起的高潮影響至今猶在。70年代后也有許多優秀作品面市，當時的文藝中心開始向俄羅斯轉移，《天鵝湖》等芭蕾舞劇風靡全球，使得這一藝術形式迎來了新的紀元，到了19世紀末，古典芭蕾進入了鼎盛時期，進而開始走下坡路，而現代芭蕾在此背景下逐漸興起，新的藝術風格誕生。古典芭蕾起源于法國的宮廷，并且在這一個浪漫的國度中日趨完美，在俄羅斯進入了最繁盛的時代，進而走向衰落，經歷了四百余年的發展歷史，所造成的影響至今猶在，在各國廣為傳播，目前已成為世界各國全力成長的一種藝術形式。

　　現代舞一詞最早來自于英國，是20世紀形成的一種舞蹈，也是舞蹈變革帶來的結果。時值19世紀末，古典芭蕾舞已進入高潮，對于形式與技巧的追求日益嚴重，最終必然會對舞蹈藝術發展產生影響，同時也不利于自身進步。從當時的表演內容來看，仍然以傳統神話故事為主，表現的是王子、公主的生活，與現實存在著一定差距，和平民百姓生活有所不同，這也是其發展的巨大障礙。隨著危機的日益加重，人們開始不斷突破，現代舞應運而生。這是一種與古典芭蕾舞不同的藝術形式，舞蹈家不必要拘泥于框定的模式，也不需要嚴格遵守一統的概念，而是可以創造自己的藝術。現代舞的發展是藝術家個人獨立的歷史，可以緊隨著時代的腳步，獲取自己的成功，無需要嚴格遵循前輩的路子。19世紀末西方現代舞開始發展起來，以美國的舞蹈家為主導，如洛伊·富勒等?，F代舞蹈的發展是這一藝術形式達到一定階段的產物，舞蹈家們為的是創作自己的藝術，并非是單純反對芭蕾，力圖建立屬于自己的新時代，創造屬于自己的新藝術形式，更好表達自己的情感與內心?，F代舞是一種新的藝術形式，緊扣時代的脈搏，與資本主義高度發展相契合，產生于西方，融入了現代思潮，是現代文化的產物。隨著現代社會的發展，為現代舞的出現奠定了基礎，也為后者彰顯出獨特的品格與特點。初期的舞蹈家雖然是反對芭蕾舞，并且在此基礎上進行了新的創造，進而表達出反對舞蹈傳統觀念，但反對的是表達形式上的束縛，不希望通過僵硬的動作來抒發情感，而是更崇尚自然運動法則的動作，認為這樣才能表達出真實的內心。對現代舞蹈進行研究，發現主要有如下特征。

　　二、現代舞和芭蕾舞彼此之間的差異性

　　1.舞蹈的基本特點

　　宮廷舞蹈產生在特殊的歷史時期，因此具有自己的特征，與當時人們的審美情趣相契合，更多主張高雅柔美的動作，芭蕾舞也是如此。對芭蕾舞進行研究，其特點可以從主要動作上顯現出來，以直、繃、開、立為主，配以舒緩的音樂，大多輕快悠揚，極富美感。舞蹈者利用身體各部位表達情感，從肩膀到胸部，從胯部到腳踝，既展現出其靈活性，又彰顯出柔軟感。舞蹈演員的動作大多十分舒緩，給人以落落大方之感，強調身體各部分的“繃”。 會充分利用各個關節，從胯部到膝蓋，從腳踝到腳背，利用緊繃的方式呈現出美感。而舞蹈者最有特征的就是腳尖的動作，以腳尖著地進行舞蹈，進一步的拉高身體的重心，進而向空間發展，形成獨特的占有感。立在芭蕾舞中富有特色，從跳躍到旋轉再到托舉，該動作必須要利落。演員表演時要充分放松，充分展現柔和的身體線條。努力放空思想，從而能夠尋找到最佳狀態，自由的進行舞蹈。通過這種方式，使自己能夠充分的釋放，引入創新因素，將其更為隨意的表現出來。而現代舞蹈更注重于自然，強調自我內心情感的展現，對動作要求并不嚴格，規矩也相對較少，并非像芭蕾舞一樣過于強調動作的外在美，但是卻注重動作與內心情感的相契合，通過動作來表現情感，釋放自己，并將其真實的傳達出來，讓觀者能夠感受到內心想法，也能夠體味到舞者對舞蹈的熱愛。

　　2.舞蹈節奏和表現

　　芭蕾舞是一種強調身體柔韌性的舞蹈，表演過程中充分顯示出柔軟感，同時也要透露出靈活性，舞者必須要充分把握其中的精華，通過身體的動作將其有效的表現出來。芭蕾舞配樂大多比較輕緩，但同樣也能充分表現出內心的情感，在此方面相對靈活。舞蹈者會以故事為核心，無論是歡脫還是悲傷，都可以利用自己的動作將其傳達出來，讓受眾能夠感受到其中所我，蘊含的情感。人們在舞蹈中能夠尋找到愛情的影子，感受到思念的煎熬，體味分離的痛苦，與主人公一起憂傷，這些情緒本身可以通過舞蹈展現出來，舞者利用標準的動作表達其中的情感。雖然芭蕾舞的動作大多數為舒展、向上的，但是根據需要也會融入一些急速的動作，表達更為強烈，其目的就是將內心的激烈情感顯現出來?，F代舞的發展歷史相對較短，但也是社會需求的使然，為藝術形式的進步。當人們想打破古典舞蹈的束縛時，現在舞蹈音樂而生，二者并非完全獨立，而是可以通過結合彰顯出另一種魅力?，F代舞蹈與古典舞蹈的節奏明顯不同，音樂表現也千差萬別。現代舞蹈大多配有夸張的音樂，極具粗放之感，給人以極強的力度。舞蹈演員會隨著音樂的節奏，將不同的人生情感表現出來，依據所要表達的情節采用不同的動作，往往極富有變化。大多不需要拘泥于固定的動作形式，而是引入了各種創新因素，一切為了情感表達服務，更加注重自由發揮。

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