這篇藝術類期刊征稿發表了影視錄音技術與藝術的融合功能，影視聲音創作是一個重要的設計環節，依靠不同的角度、不同景別的鏡頭，或者利用聲音本身的各種特點，為觀眾營造出精彩的視聽盛宴，論文結合國內外一些學者的觀點和經驗，對影視錄音藝術的表達功能進行了淺析。

　　【關鍵詞】藝術類期刊征稿,錄音藝術,錄音技術,影視發展

　　一、影視錄音技術的概念及發展過程

　　作為視聽藝術相結合的電影與電視，其聲現象是通過一定的聲信號的處理與加工來實現的。通常人們會將這種信號記錄在一定的媒介上。而人們習慣性地把從聲信號的采集、加工處理與記錄的這一過程稱為“錄音”。1927年《爵士歌王》作為電影史上第一部有聲片，通過放映機和留聲機同時工作來發聲，象征著電影制作從無聲到有聲，邁出了具有劃時代意義的一步。

　　二、錄音技術與藝術的融合

　　從機械方式跨越到電磁方式，從單聲道錄音發展到雙聲道及多聲道立體聲環繞方式，再從模擬信號方式發展到數字音頻方式，錄音藝術除了需要技術工作，還需要投入大量的藝術工作，且二者之間是相互補充、互為裨益的。可以說，錄音是一項藝術性極強的工作，甚至可以被稱為是一種藝術創造。法國藝術家蘇利昂在他的文章———《藝術的暗示》[1]中認為：即便是人們對聲音的單純感覺，也存在著藝術的因素。而且錄音的過程不僅僅是簡單地把聲音拷貝下來，而是通過“說”(與表演者進行交流)、“擺”(如何擺放話筒)、“調”(調推錄音參數)、“聽”(通過聽覺進行后期混音)等手段，把聲音盡可能完美記錄的過程。

　　錄音師對聲音加工處理技術的好壞、錄音質量，都對影視作品的藝術性有著重要的影響。筆者把構成影視藝術作品的諸多因素粗略地先劃分為兩個部分：畫面與聲音。拋開技術處理，聲音在電影電視中可以起到渲染環境、烘托氣氛的藝術效果，而且通過各種聲音還能夠流暢地銜接鏡頭，輔助畫面營造各種通過畫面本身無法表達的意境，或升華、或點綴、或強調、或鋪墊、或補充。《聲音設計與科幻電影》[2]中曾提到：“在聲軌中，環境聲一般可以為一個場景或者一個段落勾畫出聽覺上的背景或者環境，與畫面共同構建出連貫的氛圍和時間”。不過，聲音也絕不可以喧賓奪主，要巧妙自然地利用它把觀眾引入導演所創造的敘事情景中來，用聲音去加強畫面的真實感，從而進一步提升影片的感染力，為之錦上添花，也就是說，銀幕上的形象，除了視覺認知，還是一個聽覺的感知過程。

　　對于影視藝術創作來說，沒有了聲音效果的相輔相成，就會使作品缺少靈魂，錄音的透視感能夠幫助觀眾塑造一部影片中空間音量以及結構的感覺，聲音的維度和距離感通過人本身處理聲學信息的能力接收，再配上視覺對于信息的作用，使觀眾能夠真正的投入到影片當中。當然，如果沒有能夠實現藝術構思的技術手段，那藝術也只能是成為一種空想。如何正確處理聲畫關系決定著是否抓住了電視電影藝術作品成功的關鍵命脈。

　　三、影視錄音對劇情以及角色個性情感的塑造作用

　　一部好的影視藝術作品需要真實的靈魂來支撐，其真實性不僅要靠生動逼真的畫面，還要靠獨具風格的真實聲音。可以說，聲音是影片除畫面之外的第二個支點。在詹姆斯•卡梅隆的《終結者》中，風聲不再單純地服務于環境聲的設計，它成功地打破了普通西部片中用風聲表現環境空曠的傳統，不著痕跡地渲染了卡莎•寇娜在南美洲一個陌生加油站對來自未知領域的恐懼與不安：遠處地平線上黑壓壓的云層間狂風嘶吼肆虐，她立即便意識到，自己將面臨的，絕不僅僅只是一場單純的暴風驟雨，而是審判日來臨前世界末日般的風聲。法國著名導演布萊松曾說：“眼睛膚淺，而耳朵深刻而富于創造力。”還有人甚至說，無聲時代的電視電影作品是不完整的，由于缺乏聲音，其藝術表現功能大打折扣，從而導致作品的表現力縮水。

　　錄音除了能增強影片的真實感之外，還能夠增強其空間感，聲音設計大師Walter　Murch曾表示，畫面是從前門進來，而聲音是從后門進來，即聲音是以一種潤物細無聲的方式，在潛意識里發揮重要作用的元素，優秀的聲音設計等同于對影片進行的第二次創作。看過《美國往事》的觀眾想必都會對電影開頭那段刺耳的電話鈴聲印象深刻，而這個片段之所以成為經典就是因為那段長達4分鐘的電話鈴聲，影片中充分運用聲音這一電影元素成功地完成了幾個場景的切換。開頭第一個轉場時的電話鈴聲來源于煙館，后面到了面條回憶的鏡頭，鈴聲一直在響，這時觀眾想當然以為這個鈴聲還是煙館里的，可是劇情推進了好久，電話鈴聲仍舊不停，此時已經成功的調動起了觀眾的積極性，大家都會想知道這個鈴聲從哪兒來，什么時候停止。

　　所以，當第一個電話出畫時，觀眾便又會下意識的以為這就是那個發出討厭聲音的電話，但這時導演又賣了一個關子，直到最后鏡頭切到打給警長的電話時，才完全真相大白。整個片段完美的將記憶中的鈴聲和現實中的鈴聲銜接起來，利用鈴聲這一紐帶抽絲剝繭般將整個故事背景呈現出來，絕對是堪稱大師手筆的聲音設計。為了能夠帶給觀眾更高層次的空間感，錄音師還需要準確的定位，對方向做出很多不同的處理，以實現聲音更好的表達和配合畫面的功能。美國導演奧爾特曼已經在幾部影片中拍外景時運用八個聲道和十幾個無線話筒來進行同期錄音，其效果也是可想而知。

　　另外，盡管錄音效果的作用主要是客觀反映影片信息，增強影片的真實感與空間感，但也能使表達影片內容的確切來源產生某種氣氛，從而引導情緒發生變化，這是電影導演十分常見的表現手段，不可視覺化的元素特別是錄音的真實氣氛往往比可視的形象更有張力。例如在影片《拯救大兵瑞恩》中，諾曼底登陸那一段就展現了極其豐富的聲音層次，天空中戰斗機的轟鳴聲、呼嘯而過的槍炮聲、陸地上的廝殺聲、坦克的履帶聲，使得空間關系相互交織，極大程度上利用聲音這第五維度提升了畫面的表現力。而且聲音甚至可以作極其主觀的運用，依舊引用影片《拯救大兵瑞恩》的一幕：一枚炮彈爆炸在主人公身邊，真實環境聲中的炮火聲突然消失，隨之充斥畫面的是令人不安的高頻聲和偶爾掠過他身側的子彈聲。這種表現主觀聲音的設計是對主人公當時感受的模仿，有利于讓觀眾更能感同身受的體會到戰爭的冷血與殘酷。而且往往很多時候，以這樣的方式傳達，甚至能夠超越臺詞，將影片的思想性進行無限升華。

　　四、結語

　　如今，影視錄音以無限貼近人類聽覺甚至超越人類聽覺極限的寬頻響與極高的信噪比，把一個十分接近現實的物質世界帶到觀眾面前，讓觀眾在導演所營造的銀幕世界里達到一種忘我的狀態，讓數字化電影的超真實感發揮到極限，可以說，影視錄音的表達功能在很大程度上依賴于錄音技術的創新，筆者認為，技術的進步不僅僅局限于提高了多少項所謂的技術指標，其根本意義在于為影視藝術創作奠定了基礎，更重要的是為影視藝術更好的發展提供了前所未有的可能。?

　　參考文獻

　　[1]國政.廣播劇，聲音編織的藝術[J].藝海.2004(2).

　　[2]惠亭頓.聲音設計與科幻電影[M].北京：中國電影出版社，2010.

　　[3]戴里克•柯克.音樂語言[M].北京：人民音樂出版社，2010.

　　[4]大衛•索能勤.聲音設計一電影中語言音樂和音響的表現力[M].杭州：浙江大學出版社，2010.

　　[5]姜燕.影視錄音藝術與制作[M].北京：中國傳媒大學出版社，2009.

　　[6]李少白.電影掌握與藝術真實[M].北京：文化藝術出版社，2011.

　　作者：周光

　　推薦閱讀：《包裝學報》(季刊)創刊于2009年，是由湖南工業大學主辦、國內外公開發行、具有國際視野的包裝行業學術型期刊，其刊號為：ISSN號為1674-7100、CN號為43-1499/TB，于2009年10月創刊。