在現代大學生中如何加強對音樂的教學管理呢?不同的音樂教學模式對大學生的教學上有何影響及意義呢?不同的新管理建設技巧有哪些呢?文章選自：《音樂創作》,《音樂創作》是由中華人民共和國新聞出版總署、正式批準公開發行的優秀期刊。自創刊以來，以新觀點、新方法、新材料為主題，堅持"期期精彩、篇篇可讀"的理念。音樂創作內容詳實、觀點新穎、文章可讀性強、信息量大，眾多的欄目設置，音樂創作公認譽為具有業內影響力的雜志之一。音樂創作并獲中國優秀期刊獎，現中國期刊網數據庫全文收錄期刊。
摘要：在學校期間,我們在用心學好主修課程外,還要注意自己其他能力的培養。比如:講臺和舞臺的歷練。現在音樂教育和音樂表演的概念已經很模糊了。音樂專業的同學只要畢了業可以考教師證去當老師,也可以考演員證去舞臺上演唱演奏。所以我認為我們的教學目標是讓學生們能上得了舞臺,又能上得了講臺。
關鍵詞：音樂教學,藝術論文,音樂論文發表
1音樂教育要重視音樂背后的文化修養
這次綜合文化素質考試滿分160分,100分以上的只有一個人,多數學生的成績都在40到80分,其實是處在一個不及格的階段。例如,其中一道題是請寫出歌曲《歌唱祖國》的歌詞和詞曲作者,曲調立刻就在耳畔想起,但是能把三段歌詞都寫上來的為數不多,再把詞曲作者寫全的就更是寥寥無幾了。想想這些學生還都是在校的優秀生。就從這一點,我們不難看出,目前高校的音樂文化教育普遍松懈。唱歌的強調方法、強調聲音的解決;彈琴的注重基本功的訓練、技巧的提高。把音樂的背景、年代性和為什么產生音樂的“故事”也就是“文化”丟失了。這就是我們的音樂為什么有時顯得那么蒼白。所以提高在校音樂專業大學生的文化修養是當務之急。對此我有幾點建議:
(1)在我們學習唱歌和彈奏器樂時,要同時注意作品的作者、創作年代、文化背景,這就把音樂史跟我們的主修課很好地結合起來了。放在作品所處的時代大環境下演唱和演奏,從作者的情緒情感出發,把握藝術的內涵。這樣創作出來的作品,是一定會打動和吸引觀眾的。
(2)分析作品。從曲式結構、復調功能、配器上了解作品的框架、構成。在這次“鋼琴比賽”的考場中,有許多學生演奏回旋曲式的作品。回旋曲式有一個特點:主題旋律在不同段落多次重復出現。那么我們就要想,它每次出現的表情和效果是一樣的嗎?答案當然是否定的。都是同樣的旋律,我們要通過強弱對比的情緒變化表現出它不同位置的不同感受。例如:第一次見到的感覺和再見面或者熟悉了之后所抒發的情感是完全不同的。我們要通過分析,把得出來的感受應用到音樂的表現中去。讓我們的藝術有血有肉。
(3)多聽、多看、多感受。我在這次大賽的舉辦學校(武漢華中師范大學)音樂學院的課程表上看到這樣一門課———主修視聽課。它的內容是要求學生每學期要聽夠30到40首音樂作品。這樣雖然自己在一學期內演唱或演奏不了那么多作品,但能從視聽課上了解和感受到很多作品的處理、變化,以便于以后有機會接觸到時,更好的發揮。確實,我們在學校演唱和演奏的作品很有限,但我們可以多聽一些名家的音樂會甚至是看一些電影圖片,哪怕是旅行,只要細心、勤思考、多感受,都會獲得很多知識和道理。我認為,從中受到的感染是一種音樂情結的積累,它能使我們更好的把握音樂風格和音樂方向。
2一專多能
“一專”指一門專業課。它對一個人的發展很重要。每個人都有他的社會價值,大多是按“一專”的高低來衡量的。所以對于音樂專業的學生來說,一定要重視自己的主修課程,勤奮、用心。我們熟悉的大音樂家們,可以說大部分是靠這“一專”的突出給人留下深刻印象的。但是要想成為“常青樹”,就要攝取更廣泛的知識了。國際藝術理事會主席芬蘭人理斯托?羅赫內在接受采訪時說過,一個藝術專業的學生,應該盡量多學藝術方面知識,但一定不要忘記掌握比較全面的基礎知識,即使你是一個頂級的藝術家,也應該有一個寬廣的知識面。就像金字塔的塔尖,它之所以又高又尖,是因為它有無數寬厚的基石所壘建。就像這次比賽的考核內容,只會彈不行,只會唱不行,還得自彈自唱,甚至還要考即興抽來的作品。這確實展現了一個學生整體的藝術能力。那么,怎樣在上學期間盡可能的提高自己的藝術能力呢?首先拿專業課來說,一般院校主修課一周一節,同學們一半是自己上完就完事大吉了,也從不注意別人上課的內容和問題。其實在別人上課的時候去旁聽,從老師教課的一點一滴中體會教學的內涵,能有一份意想不到的收獲,這就是教學教法的獲得。其次,要多參加音樂會、比賽,鍛煉自己。把自己平常對音樂的理解和感悟通過音樂會、比賽等形式與大家交流,及時總結自己的經驗和不足,為以后更好的表現和發揮做鋪墊。由此看來,“一專”是關鍵,“多能”是條件。在“多能”的基礎上鞏固“一專”,在“一專”的前提下發展“多能”。
3做好從學校到社會的變位準備
現代的教學模式是以人才培養為關鍵,服務社會為目的。通過這次比賽,我也一直在思考。教育部考了這么多項內容,他真的就要求我們樣樣精通嗎?我認為不是,并且我們也做不到。但是很多人認同了他,并積極地去參賽。其實他真正的意義是告訴我們,大學生活不能僅僅是學了幾首歌,練了若干作品,更多的是在這個階段完善自己,包括知識、情感、人格的健全。這就涉及到我們世界觀、人生觀、價值觀的樹立了。當你步入社會的時候,你要通過這么多年的所學所想去真正的實踐了。那么,我們在學校期間就要做好步入社會、適應社會、發展社會的準備,讓我們的學習有針對性,實用性。有些高校重視理論培養而忽視實踐的重要性。畢業的學生只能在紙上做音樂、配伴奏。坐在鋼琴前來個即興就手忙腳亂了。所以我們的音樂人才絕不能是“音樂人”和“音樂才”,而是讓所謂的音樂人才能通過音樂與社會交流、融合,從而順利地發展自己,做一個社會的有用人才。最后,關于高校音樂教育的問題還有很多值得討論和探究。讓我們的思考和結論在社會實踐中錘煉,在高校音樂教育中完善。
