摘要：音樂作品分為歌曲和器樂曲兩大類，有古典音樂、民族音樂、流行音樂之分。藝術歌曲是作曲家以某種藝術表現為目的，根據文學家的詩歌而創作的歌曲，是詩和曲的結合。藝術歌曲旨在通過音樂和詩歌的共同作用，激發出一種靈感和氛圍，讓聽者能夠透過某種語言深切地感受到一種特有的審美韻味。藝術歌曲通常在音樂會上表演，多為獨唱，一般都有精心編配的鋼琴伴奏，對演唱技巧有很高的要求。這種獨特的藝術效果，對于其它一些歌唱形式——如歌劇——而言，是難以達到的。與民歌相比，它無論歌詞還是曲調都經過作者精心琢磨，并賦予技巧性的藝術構思，同時，藝術歌曲異常強調伴奏的藝術處理，因此作曲家在創作藝術歌曲時把伴奏的編寫作為歌曲整體藝術構思的一個重要組成部分。各國的藝術歌曲的名稱不同，如德國稱“Lied”，俄羅斯稱“Romance”，法國稱“Melodie”等。雖然名稱不同，風格也不同，但在類型屬性上，均屬藝術歌曲范疇，是一種結構更精致、更完美的音樂會獨唱歌曲。在歐洲音樂史上，意大利、德國、法國、俄羅斯作曲家創作的藝術歌曲保持有崇高的藝術地位。

　　關鍵詞：音樂作品,音樂發展,藝術教學論文

　　最早的民歌伴隨著人們的語言和勞動而產生。我國廣袤土地上的56個民族由于地理環境、生活習慣、勞動方式的不同，尤其是語言及各民族音調的區別，形成了斑斕多彩的個性風格。詩經、楚辭、樂府、唐詩、宋詞、元曲及大量的說唱藝術都大量吸收了中國民歌的養分，并從中產生出了各種各樣的歌唱形式。從體裁形式上看，中國民歌大致可分為：號子、山歌和小調三種類型。如陜西民歌《攬工調》，江蘇民歌《長工苦》，浙江民歌《車水號子》，江南民歌《月兒彎彎照九州》等等。

　　一、從“聲”入手，初步理解音樂作品

　　音樂的表現方法有很多，但就其性質來講主要不外乎兩種，即描寫性的與表情性的，亦或兩者兼有的，后者將不再本文著重論述。

　　1、加強對描寫性音樂作品的理解與想象

　　從某種程度上說音樂作品顯然是和口及藝術，實用性的音響藝術有著共同之處。在很多音樂作品中就有模擬自然界和現實生活中實用音響的音素，比如我國的嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》及《空山鳥語》等等來模仿樹林中各種鳥的叫聲，描繪出了樹林中一片生機盎然、熱鬧歡騰的景象。再比如俄國作曲家鮑羅廷所作的交響音畫《在中亞西亞草原上》，它就似一部生動的短片電影。一開始，先由小提琴奏出，高八度的持續泛音，清涼透徹，描繪出了廣漠無限、空曠寂寥的草原畫面，好像一副油畫全景圖。然后，單簧管和圓號相繼吹出第一主題，接著加入音樂的弦樂撥奏，駱駝和馬隊的腳步聲從遠處慢慢傳來，長度吹出俄羅斯風格主題。然后，讓這一主題先后在不同樂器上用不同的調性再現。最后，在輕微的長笛聲中逐漸消失，馬蹄聲漸遠，駝鈴聲也慢慢地消失在天地一線間。這樣的例子在音樂作品中有很多很多。通過加強在音樂作品中尋求這種畫面感與鏡頭感的描繪能力，可以使人更好地加以體會與理解，同樣也可很好地提高形象思維的能力。

　　2、加強對表情性音樂的理解與想象

　　表情為主的音樂一般都沒有標題，通常用作品的序號來表示，如第一交響曲等。即使有的有標題，音樂作品也不完全是對標題內容的描寫。如里姆斯基?科薩科夫的《天方夜譚》組曲，雖然屈才《天方夜譚》的故事，但是在音樂中卻基本沒有故事內容及情節描寫。又如李斯特創作了13部交響詩，每部交響詩與所配標題不重描繪，更多是一種寓意深長的情感體驗，突出的是原作那顯現或隱含的詩意及作曲家內在情緒的表現。

　　表情性的音樂史作曲家通過陳述、對比、發展及發展再現等音樂手段來表達作者自身的內心感受。這種感受不是一時一景所引起的，而是經過較長時間對社會與現實生活事務的思考后形成的，因此其表現的北韓豐富并且深刻。只有在真正了解了相關的個人與社會時代背景，音樂風格及創作動機等之后，才能正確理解這類音樂作品，并能擴展音樂理解的角度和層面，使我們能感受到多角度的生命意義。

　　二、從“情”入手，提高對作品的理解力

　　1、多聽各種音樂作品，加強情感體驗

　　我國著名指揮家李德倫說過：“怎么樣才有音樂的耳朵呢?音樂聽得多了，就會有音樂的耳朵。”課件在音樂欣賞中多聽的重要性。這就如同吃飯不能挑食一樣，各種營養都吸收才有利于健康。多聽不但可以增進人們對音樂的興趣與愛好，更主要的是借助于多聽可以解除各種不同時期、不同風格類型的作品，獲得不同類型的情感體驗。人類的一切情感在音樂作品中均有體現，比如最常見的“喜、怒、哀、樂”等等都可在音樂作品中找到。像《梁祝》中二人同窗三載，共讀共玩時的愉快生活畫面。再比如貝多芬《第三交響曲》第二樂章中拉弦樂器在低音區用緩慢、沉重的音調，微弱的音響，渲染出的悲劇清晰等等。

　　2、從情感線條入手加強對音樂的理解能力，從而發展形象思維

　　作曲家由于受到某種涌動的情感支配，揮筆寫下其感受，演奏、演唱者則根據樂譜重新表達自我的綜合情感，而欣賞者又通過流動的音樂喚起相應的情感共鳴。其中間的任何一個環節都充斥著情感的發泄和流動，從而就形成了情感線條的起伏與走向。其實這種情感的線條與人的日常生活中多樣的生活狀態是完全一致的。比如旋律線的上升與情感線條的揚起是同步的，反之亦然。事項如果我們想想一群人在談話，他們愈是激動，聲音就愈是響，愈是快，愈是高。而如果他們的聲音愈是輕，愈是慢，愈是低那說明他們的情緒相比反而更顯平靜，溫和。比如貝多芬的《萊奧諾拉》第三序曲中高潮所用的高的，上升到，響的，快的音節就成為縮寫音樂作品中鼓舞人心的片段之一，它表現了生命的最興盛時期，而柴可夫斯基的《悲愴交響曲》結尾處所用的深深的、下降的、輕的、慢的樂句就成為最使人沮喪的音樂，它表現了生命的奄奄一息。當然音樂情感線條的走向，并不僅僅就此上、下行兩種，還有很多比如曲線型的、波浪型的等等。這類情感線條，一般都與中、慢速相聯系;力度也不太強，它更善于表現一種抒情及甜美的情緒，比如我國民族管弦樂《瑤族舞曲》以及《步步高》等等。

　　樂曲所表達的情感有濃有淡，有明有暗，有的類型單一，有的復雜多變，通常與節奏、節拍、力度、調式、調性等音樂要素配合運用，從而塑造出千變萬化，絢麗多彩的音樂形象。當我們了解并且掌握了情感線條起伏趨勢、疏密程度以及運用的規律，并且了解不同作曲家運用不同情感線條的喜好與特點時，會讓我們更深刻地理解作品從而引起情感上的共鳴。

　　三、從“意”入手，深刻地理解作品的意境

　　常言說“言有盡而意無窮”。一首音樂佳作能個人以無窮的回味之美，但如果它缺乏這種意境，它必將顯得平淡無奇。音樂的內涵常常通過音樂結構的延伸、變化、發展以及層次的遞進等方法來描繪生活圖像表現人的思想情感，從而形成一種藝術的意境。它是一種特殊的表現形式，其創造的這種意境往往較為隱蔽，它是通過音響的傳送經過大腦產生想象聯想，是由物及我、由我及物、物我相融的一個過程，其所創的意境，有時借助自然界的音響做媒介，有時運用視覺中的物狀感構思，有時則是憑借理性的思考來托物寓意。如《二泉印月》就是一個很好的例子，仿佛把人引入到一個夜閑人靜，泉清月冷的境界中，去感受以為飽受憂患的老人抒發他的壓抑與痛苦，以及他對生活的不滿于掙扎。那如何加強對音樂作品意境的理解呢?

　　一方面，首先應加強對音樂基本理論知識的掌握，加強對音響藝術組合及其形式與結構的理解與認識，(如音高、節奏、音強、音階、調式、和聲、曲式、織體等一系列基本形式要素)這種理解非常重要，它能使人對音樂的感覺從初級的感性階段提高到音樂的審美階段，當然這其中同樣包括對音樂作品的內容與社會意義的理解與認識。例如，中國古琴曲《流水》中的“起”段主題音樂，其音響晶瑩清澈，十分迷人，這是由于在音樂上采用了爭端的古琴彈奏的泛音銀色，加上弱的力度，中庸的速度、較高的音區及散文式的散板節奏等音樂形式，才帶來這樣空曠逸遠的古今絕響。同樣地，像歌曲《在那遙遠的地方》之所以帶來惆悵感，與曲調中出現的一些下行的變化半音有密切關系。若不具備一定的音樂基礎知識，也不懂得從這方面去欣賞，就難以領略到音樂的妙處了。

　　另一方面，需要我們積累自身廣博的文化知識與藝術修養。音樂有其自身的非語義性與非具象性的特點，它天然地更加傾向于其他文學藝術的綜合，比如有很多音樂作品就是根據其它文學藝術作品重新加以創造的。這些音樂作品無論從題材或表現的內涵來說，都與一定的文學藝術作品密切相關。再者廣博的文化知識與豐富的人生閱歷以及情感體驗都非常有助于人們對音樂的體驗與領會。比如我們在欣賞肖邦的《“革命”練習曲》時，我們除了對作曲家的生活、思想、創作意圖要有深入的了解外，還要對樂曲本身的情感內涵和社會意義有深刻認識和思考，要不然你對激蕩在肖邦心中的情感浪濤以及那澎湃的愛國熱情與革命沖動就無法加以體會與理解。