摘要：創新教育是素質教育的核心重點，而創新能力是評判當前大國際化時代人才的必備標準，目前我國的教育改革正處在由“應試教育”向“素質教育”轉軌的重要時期，如何讓學生適應知識經濟時代的發展和競爭，是我們的努力目標。美術教學必需研究實施創新教育的有效方法，方法的有效性與聯系學生的生活環境、掌握學生的學習心理、正確把握學生創造力特點和教學充分突出學科特點有密切關系。

　　關鍵詞：美術教育,創新能力,想象思維

　　中圖分類號：J42文獻標識碼：A文章編號：1005-5312(2012)15-0225-02

　　想象力是創新培養的前奏，是對客觀事物本質規律的一種反映、提煉、升華、概括。想象力表現為對事物的敏感度、立意新而善于變、勤于思考積極探究的心理取向。美國美術教育家羅恩菲德對想象力推崇備至，主張通過美術創作，發展學生的個性和創造性。在美術教育活動中，通過對想象力的拓展正確引導學生從多角度思考問題，是美術教育中開展創新活動最基本的要素。

　　在具體的教學工作中，我從課的內容選擇、培養學生創造性思維、激發學生的想象力等幾方面進行創新教學的實踐和探索。

　　一、課題內容的選擇

　　“學習的過程應是一個創造的過程，一個批判、選擇與存疑的過程，課堂教學應當充滿想象，充滿探索性與體驗性”教師課堂教學的設計要從課題內容中挖掘出創新的種子，通過教師的有效引導把這些種子與學生的接受與理解相結合。我始終認為沒有學生積極參與的課堂教學是不完整的。教師要靈活掌控課程內容，把基本知識點融入到有趣的課堂中，把新知識點與學生的興趣關聯在一起，并與他們的實際生活相聯系，更好地貫徹素質教育理念，優化課程信息。學生的興趣和積極性調動起來了，那么學生就能參與到課的內容中來，才能激發學生的創造欲望，形成創新意識。

　　我在選擇美術課程內容時主要突出美感教學，充分運用現代觀點來闡述各種形式美感，并與傳統藝術理念相結合，感染學生，使其認識和理解，進而能夠主動的去分析各個形式美之間的異同之處。在內容拓展上我選擇把美術課中的內容與為人處事相聯系，通過講述課程內容中各個藝術家的人文思想與創作背景，映射出前人的精神作風，做到以德為先，將德育貫穿整個教學活動中去，幫助學生樹立良好的道德價值觀。

　　例如：在賞析齊白石的畫作時，我結合抗戰時期白石老人不畏日寇的民族氣節，以及在艱苦歲月中仍然頑強學習的精神;在講述現代設計時，我播放3D影片《阿凡達》片段，使同學們在學習知識點的同時，了解現代科技與設計的飛速發展和廣闊前景。

　　二、培養學生創造性思維

　　思維的深刻性以廣闊性為前提，深刻性則是廣闊性的核心。知識點以點帶面的形式層層深入，在引導的過程中我認為激發學生追求新異的好奇心，對挖掘學生潛在思維有很大的幫助，作為教師，一定要精心策劃，使每個學生都能參與思考，積極體驗，在教學中，凡是學生能想、能說、能做的就大膽讓學生去想、去猜測、去闡述個人的看法和疑問;讓學生在概念的形成過程、結論的發現過程和思考的探索過程中激發創造潛能，嘗試創新。

　　巧妙設計探索情景，設計探索型問題，讓不同程度的學生通過思維創新取得不同程度的進展，得到不同程度的體驗，以增強自信和成功感，激發其進一步的創新欲。采用延遲判斷的方法給學生思考的空間，鼓勵反駁，鼓勵個性思維的體現，并多表揚、多贊賞，讓學生放松心情，鍛煉膽量。

　　著名教育家陶行知說：“發明千千萬，起點在一問。”例如我在講空間設計的時候，為了加強學生的空間意識，我設計在白紙同一面的兩端各畫一個點，問：你能說出這兩點之間的距離有多少嗎?學生們各抒己見，我說：是零距離。學生問為什么，我引出二維、三維的知識點,啟發學生拋開二維平面的想法，利用空間意識把白紙對折，兩點剛好重合在一起。

　　三、激發學生的想象力

　　這是一篇文章中的報導：

　　一位教師在黑板上畫了一個圓圈兒問大學生：“這是什么?”大學生思考良久，才底氣不足地說了一句“可能是零。”教師把同樣的圓圈問幼兒園的孩子孩子們七嘴八舌的回答：“是太陽”“是燒餅”“是鐵環”“是足球”“是布娃娃臉上的小酒窩兒!”“是教師的大眼睛”——孩子們的想象力是那么的豐富

　　培養學生的想象力迫在眉睫，而創新教育又是和想象力的培養密不可分的，知識的繼承與發展嚴重失衡，我們的學生頭腦里塞滿了知識(記憶)，也裝滿了思想，但大多是別人的思想，是灌輸的，是被動的，唯獨缺少了自己的思想和想象力。愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力則概括著世界上的一切推動著進步，并且是知識進化的源泉。”的確，沒有想象，思維就像死水一潭。想象是創造的根本，想象能夠增強學生思維的開闊性和對信息的提煉和再創造。

　　那么，究竟什么才是想象呢?想象用通俗地話來說，就是把記憶和接收到的各種印象加工，創造出一個新的形象的心里過程。人們在社會生活實踐活動的過程中，不僅能感知到當時對自己感覺器官產生直接作用的事物，不僅能回憶起過去經歷的事物，還能在已有知識的基礎上，在自己的頭腦里構成有生以來從未經歷過的事物的新形象，這種形象就是想象。如何在美術教學中培養學生的想象力呢?我的體會是要根據不同的美術作品采用不同的方法。

　　(一)標題性的美術作品與學生想象力的培養

　　有的美術作品的標題就闡述出了它的創作情節和主題。對于這些作品，我們可以讓學生根據作品標題去展開想象。就是在告知作品標題后，讓學生敞開心扉，有意識、有目的地去想象，用自己的心靈去感受作品的多姿多彩和它每一個震撼人心的細節。如欣賞張擇端的《清明上河圖》時，我啟發學生：“這是一幅北宋畫家張擇端的《清明上河圖》http://www.17net.net/，為了表現京城的繁榮昌盛，張擇端選擇了清明這個重要節日的景象進行表現。這幅畫作著重描繪了北宋首都當時的水陸運輸和市面繁忙的景象。欣賞時，大家的腦海中會呈現出怎樣的繁華情景呢?”這時學生立即展開想象，有的說：“我仿佛身臨其境的在大橋中間的人行道上，看著熙熙攘攘的人流中，小攤小販們吶喊忙碌的情景……”有的說：“我想到在清明節時春天百花齊放，正好襯托出汴河兩岸繁華美麗的風光……”他們把對大自然的愛，對美好生活的憧憬都表達出來了。雖然大家想象不同，但又符合作品標題的含義，都統一在作者塑造的繪畫情景之中。我們不能用教師的“合理性”來衡量學生的想象，學生不管想得怎樣離奇都是正常的、可貴的，不能輕易地否定學生。教師應該對學生的想象給予積極的回報，要及時反饋：鼓勵、欣賞、贊揚，讓學生有愉悅的感受，這樣學生就會樂于去思考和想象。

　　(二)情感性的美術作品與學生想象力的培養

　　情感性的美術作品主要是表達某些情緒，如悲哀、喜悅、憂愁、憤怒……等。對于這樣的作品，教師應當引導學生準確、深刻、細致的體驗作品中的情感內涵，調動學生的主觀能動性，借助于他們平時生活中積累的經驗和情感體驗，結合美術要素(色彩、人物形態和表情、畫面氣氛等)引起想象，使其與美術作品的情感取得一致。如欣賞《攻占總統府》時就可引導學生通過對美術作品的感受(解放軍在國民黨總統府升起勝利的紅旗等)達到理解作品情感(歡呼、振奮、雄壯、鼓舞人心……)的目的。