【摘要】：什么是藝術?什么是藝術史?眾所周知，從現在藝術以來，突破傳統的藝術概念使藝術的邊界不斷的拓展已經成為了現當代藝術一條不變的法則。藝術”作為一種文化現象，其觀念在不同的地區、不同的時代各有差異。然而藝術作品是打開藝術史的鑰匙，藝術創作是建立藝術史的緯線，時間流程就是建立藝術史的經線，社會發展則是影響藝術家和藝術史的天時氣候、日月風云。藝術和藝術史恰是我們關照人類社會歷史的萬花筒，絢爛而美麗。因此，本文主要以藝術作品為例，來解讀藝術和藝術史，讓我們更能具體地加以了解。
【關鍵詞】：藝術作品;藝術;藝術史
引言
隨著我國社會的巨大變革，學術界對傳統藝術的研究，有了新的參照體系和新的視角，特別是近年來不斷發掘和發現，推動了藝術史論科研的深入開展。對藝術史與藝術理論的綜合研究是我國藝術史的特征，這種綜合研究表現為藝術創作和藝術史方面。它作為人類精神的創造并不完全與人類社會發展史同步的，不可避免地會受到時代、社會習俗、經濟、政治等的影響。因而，藝術史的發展與社會的發展也并不完全吻合。這就是時代在變、社會在變。
一、藝術和藝術史
關于“藝術”界定的問題何以問題重重?柏拉圖認為藝術即模仿，亞里士多德認為藝術即認識，而黑格爾認為藝術即理想。經過多年自己對繪畫創作的學習，我對關于“什是藝術”“什么是藝術史”的問題有了一點自己的理解。
(一)什么是藝術
在中國古籍中“藝”的概念，只限于“藝術”這一概念的技術層面，“藝術”表示一種可學的而非本能的技術才能。后來藝術逐漸由技而道。西漢揚雄著名言論：“言，心聲也;書，心畫也”;西晉文學家陸機認為“丹青之興，比《雅》、《頌》之述作，美大業之馨香”;宗炳“圣人含道映物，賢者澄懷味像。圣人以神法道，山水以形媚道”。在西方古代，藝術的核心含義是技巧、工藝和技術，甚至是詭計和奸計，而且出現了幾種藝術分類：古希臘時期模仿藝術、粗俗藝術、自由藝術等，中世紀時期機械藝術。
藝術不是一種形態、物質，而是一種生命的體悟過程。何為藝術應是何時為藝術?所以藝術是一個事物被何等事物和何等人用何等方式發現為藝術的過程。比如說當今古代藝術彩陶，上面的紋樣是種藝術，但是在當時那個時期就是個用于承裝物體的罐子，所以說彩陶是今天的人被發現的為藝術作為藝術品。用這個觀念來理解杜尚的小便池這個作品疑惑就迎刃而解啦。我們可以想象杜尚的《小便池》，這個小便池是他在商店買的現成物。在杜尚看來，藝術可以有任何形式，藝術品可以由任何東西制成。所以，從對立到同一是藝術發展的一個過程。總之，關于藝術從來就沒有永恒的一程不變的的定律，任何藝術觀念都是特定歷史時期的產物，時代變了藝術當然也要變。總之，關于藝術從來就沒有永恒的一程不變的的定律，任何藝術觀念都是特定歷史時期的產物，時代變了藝術當然也要變。
(二)什么是藝術史
那么藝術史到底是什么?是人名的堆積?是藝術發展的過程?還是某種抽象的線索?又或是什么?藝術史是社會對藝術價值的評估，藝術史是藝術的文本闡釋。在我看來，藝術史不僅僅是一門學科。我認為藝術史就像一棵樹，每一個藝術家和其作品都是樹上的一片樹葉。既然是樹就有根有莖，有關聯，有一種向上的生長力和向下的制約力。藝術史所要表達的是對創作歷史脈絡的認知。我們在其中可以認識到歷史上人類意識觀念的變遷，從而找到擺脫當下意識束縛的可能性。
因此，藝術品需要用文字來表達它不同于人造物和人工制品的獨特的意義，只有這樣不同年代的各種各樣的藝術品彼此之間才有不斷傳承、繼承、創新的關系，藝術史所要表達的東西能夠讓今后學習藝術的人了解幾千年前的人都創造了些什么?而我們現在應該怎樣創造出自己的有新意的藝術作品。
二、文藝復興時期繪畫作品的藝術
文藝復興是人類文明史中重要的一環，破除了宗教對人的禁錮，尋求精神上的解放。這一時期實現了藝術與科學精神相互結合，啟迪了歐洲近代文明，充分顯示了人性的追求與人對自由的向往。文藝復興時期最著名的油畫作品當屬列奧納多·達芬奇所繪的人物肖像———“蒙娜麗莎”。這幅歷經 500 年的作品到現在依然煥發出迷人的風采：許多繪畫愛好者前往盧浮宮只為近距離欣賞畫作的真跡;許多研究者如同丹·布朗的成名作《達芬奇密碼》那樣用符號學闡釋“蒙娜麗莎”中隱藏的密碼; 許多歷史學家則著眼于繪畫的歷史背景，力求通過史實證實自己的觀點。林林總總的分析與闡釋，無疑使“蒙娜麗莎”成為繪畫史中最神秘的作品。托爾斯泰認為，“藝術是這樣的一項人類活動——一個人用某處外在的標志把自己體驗過的情感傳遞給別人，而別人也被這些感情所感染，也體驗到這種情感。”在文藝復興運動時期的繪畫藝術中，藝術家們逐步擺脫了自古希臘文明時期所謂“畫匠”的稱呼，將透視法、明暗法、解剖學以及構圖學應用于繪畫中。繪畫技術的進步使畫面的立體感更強，寫實性特征明顯。文藝復興時期的畫作，往往是借助于宗教題材來表現現實： 歌頌美好的生活、美麗的事物，追求自由解放，以求更加接近上帝。
三、古希臘雕塑藝術
希臘人重視人類個體性的存在和價值，這在藝術作品中表現無遺，藝術作品歌頌人類及其精神之美，將人類形象理想化，并盡量制作得跟神像一樣完美，成為希臘藝術的一大特色。這是因為希臘人崇拜神抵，認為神的性格和凡人一樣，因此將諸神人格化，創造了許多以神為題材的著名神話故事，進而這些神話故事便成為希臘藝術創作的題材，同時對后來的西方藝術有深遠的影響。正如馬克思所說：“希臘神話是古希臘藝術的土壤。”在希臘神話里，神和人是共存的，即“神人同源”“神人同形同性”，希臘人是以人的面貌來創造神，賦予神的形象，在雕塑作品中有人的體魄和人的思想感情。希臘神話啟發我們理解希臘雕刻的藝術美，使雕刻藝術由審美走近宗教，同時又帶著人的思想。這使古希臘的藝術更加傾向于真實，而且表現的更加智慧。藝術品需要來表達它的獨特的意義，只有這樣不同年代的各種各樣的藝術品彼此之間才有不斷傳承、繼承、創新的關系，藝術史所要表達的東西能夠讓今后學習藝術的人了解幾千年前的人都創造了些什么。
結語
因此，藝術不是一個專業技能問題，更不是“美”與“不美”的問題，而是一個人的問題。只有理解成這樣，我們才能找到藝術的本質，才能了解藝術和“美術”，而不是在傳統的經驗廢墟上流連忘返，更不至于陷入“藝術史”史實的準確性上糾纏不清。
參考文獻：
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