摘 要：美術(shù)鑒賞是高校為加強素質(zhì)教育、提高學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)而開設(shè)的一門課程，在學(xué)校實施美育教育的途徑上，對提高學(xué)生審美能力和強化美術(shù)素質(zhì)上有著不容忽視的作用。當(dāng)今社會需要多元化的人才，高校應(yīng)當(dāng)在依據(jù)學(xué)生特點和滿足社會需求的基礎(chǔ)上，開設(shè)公共美術(shù)鑒賞課，帶領(lǐng)學(xué)生領(lǐng)略藝術(shù)的內(nèi)涵。

　　關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞 教育 綜合素質(zhì)

　　引言

　　羅克韋爾說：“藝術(shù)的最高目的，是使人們更深地懂得生活，從而更加熱愛生活。”藝術(shù)與我們的生活有著絲絲縷縷的關(guān)系。公共美術(shù)鑒賞課能夠培養(yǎng)學(xué)生正確的價值觀，使其尊重民族傳統(tǒng)文化，接納世界多元文化，幫助學(xué)生在今后的工作中為社會創(chuàng)造更大的價值，為社會帶來新鮮的元素。

　　一、提高美術(shù)鑒賞能力

　　1.提高對形式特點的把握和形象的感受

　　要提高對于形式特點的把握和對形象的感受，首先要區(qū)分作品的門類，看作品的內(nèi)容，根據(jù)內(nèi)容去分析評價作者的創(chuàng)作意圖、藝術(shù)風(fēng)格，然后再分出在該門類中的畫種。比如是油畫還是中國畫，是水彩還是水粉，是石雕還是泥塑等，把握由于使用材料的不同而形成的藝術(shù)特點。其次是把握作品由于觀賞需要和功能所構(gòu)成的特點，不至于欣賞所有的作品都用一樣的特點去衡量。此外，還要進一步看它的造型、色彩、構(gòu)圖等藝術(shù)個性特點，把握形式美。如文藝復(fù)興時期美術(shù)巨匠達·芬奇的名作《蒙娜麗莎》，我們首先說它是一幅油畫，棕褐色調(diào)、略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。作者用他的神妙之筆描繪了她那雙難以覺察、轉(zhuǎn)瞬即逝然而又亙古不變的微笑，洞察一切而又包容一切的眼神，端莊沉穩(wěn)的姿態(tài)，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構(gòu)圖。[1]

　　2.提高對作品的理解

　　美術(shù)鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程。是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經(jīng)驗和文化知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。即從感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)識的一種比較深刻的認(rèn)識過程。鑒賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認(rèn)知領(lǐng)域，達到提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力為目的。

　　在美術(shù)鑒賞的過程中，由于鑒賞者所面對的是具有啟發(fā)性的視覺形象藝術(shù)作品，所以會自然地引起鑒賞者的層層聯(lián)想和想象。在大膽聯(lián)想和想象的作用下，通過藝術(shù)形象可以感知和認(rèn)識藝術(shù)作品其中的內(nèi)涵。中國畫留白處理是留給鑒賞者以遐想空間，是鑒賞者對藝術(shù)作品進行想象和再創(chuàng)造的空間。故藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完美、整體，都給人們留下遐想空間，這些空間需要鑒賞者通過遐想去豐富和發(fā)展，使鑒賞者的形象思維能力得到進一步的培養(yǎng)與提升。美術(shù)鑒賞與美術(shù)創(chuàng)作都是一個藝術(shù)創(chuàng)造的過程，也是培養(yǎng)鑒賞者創(chuàng)造力的過程。 故在高校開設(shè)美術(shù)課程顯得尤為重要，培養(yǎng)和提高創(chuàng)造力是素質(zhì)教育的核心，尤其在美術(shù)鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺思維的訓(xùn)練與培養(yǎng)，能積極幫助學(xué)生開拓視野，豐富空間想象力。

　　二、提高美術(shù)鑒賞能力對學(xué)生的好處

　　1.有助于發(fā)展學(xué)生的擴散性思維

　　在人們習(xí)慣的觀念中，感知覺與思維在人的認(rèn)識中始終處于前后兩個不同階段.雖然我們知道感知覺作為認(rèn)識的初級階段很重要，不可缺少，但這只是低級的。只有創(chuàng)造概念、進行知識的累積、聯(lián)系、區(qū)別和推理等.才是大腦中高級的認(rèn)識活動。通過美術(shù)鑒賞課所進行的這種審美活動，可以提高我們的感知能力。奮道夫·阿恩海姆經(jīng)過大量試驗和研究后認(rèn)為，感知與思維是人類完整精神體系的存在，將其分裂和孤立是不妥的。從思維的角度講，它既包含抽象思維，也存在直覺思維，而直覺能力的訓(xùn)練也依賴于美術(shù)教育，所以阿恩海姆將藝術(shù)定位為“視覺思維”，從而讓我們進一步認(rèn)識到美術(shù)鑒賞教育在思維訓(xùn)練中的積極意義。比如，在學(xué)生需要創(chuàng)造性地解決其他學(xué)科問題的情境中，美術(shù)的思維方式和方法(整體一局部一整體)可以啟迪他們的智蔥。

　　與此同時，這種美術(shù)的思維方式和方法是具有創(chuàng)造性的。美術(shù)作品可以使學(xué)生加強對外界關(guān)系模式的把握能力以及對宏觀世界的掌控能力，也可以使學(xué)生增強脫離具體感覺對象，在頭腦中展示多維度關(guān)系模式，進行全方位思考的能力，進而獲得創(chuàng)造的契機。阿思海姆說：`一旦我們認(rèn)識到創(chuàng)造性思維在任何一個認(rèn)識領(lǐng)域都是知覺思維，藝術(shù)在普遍教育中的中心地位便會變得十分明顯。對知覺思維能力的最有效的培育是由藝術(shù)創(chuàng)作家提供的。”也就是說，學(xué)生可以通過欣賞美術(shù)作品得到藝術(shù)家的幫助—因為藝術(shù)家在展示如何組織一個視覺式樣方面都專家;并且他們了解形式的多樣性變化，以及創(chuàng)造這些多樣性形式的技巧，他們具有培養(yǎng)想象力的手段;他們習(xí)慣于將復(fù)雜的東西視覺化，也喜歡以視覺形象來構(gòu)想現(xiàn)象和問題。[2]

　　2.有助于完善學(xué)生的自我表達能力

　　高校開設(shè)公共美術(shù)鑒賞課程，出發(fā)點不在提高學(xué)生在美術(shù)學(xué)科的專業(yè)技能本身，而在于這不僅能提高他們理解與欣賞周圍社會的能力，而且能促進他們學(xué)會如何通過視覺形象進行自我表達，與別人進行交流;并且，美術(shù)作品所提供的非詞語的交流形式，可以強化他們觀念與情緒的表達。這對于純粹使用文字進行表達交流的大學(xué)生來說無疑增加了他們的形象語言表達能力，從科學(xué)角度來說，可以有效的增加大學(xué)生在藝術(shù)方面的大腦開發(fā)，對于人的大腦兩半球的平衡開發(fā)至關(guān)重要。與此同時，學(xué)生的表達方式增加，變得更多元化，學(xué)生在日常生活中不僅僅只是依靠肢體、語言進行交流，還可以通過繪畫、攝影等其他方式來表達自己的情感。

　　結(jié)語

　　藝術(shù)源于生活而又高于生活，國家的發(fā)展和建設(shè)需要有審美能力、創(chuàng)新能力、發(fā)散思維的人才。我們美術(shù)工作者必須按照國家教育方針，實施素質(zhì)教育，把德育、智育、體育、美育等教育有機地統(tǒng)一在教育活動的各個環(huán)節(jié)中，促使學(xué)生全面和健康發(fā)展。這樣我們才能實現(xiàn)素質(zhì)教育的目標(biāo)，造就出具有創(chuàng)新精神、創(chuàng)新思維、創(chuàng)造能力并存與自由和諧發(fā)展的優(yōu)秀人才，為中國的教育做出更大的貢獻。

　　參考文獻

　　[l]陳洛加.美術(shù)鑒賞[M].北京：北京大學(xué)出版社，2006.

　　[2]顧平.美術(shù)教育學(xué)導(dǎo)論[M].南京：江蘇美術(shù)出版社.2006.