在當前聲樂教學(xué)上的新應(yīng)用管理措施有哪些呢，應(yīng)該如何來促使現(xiàn)在音樂教學(xué)的新應(yīng)用模式呢?本文是一篇藝術(shù)教學(xué)論文。本文從在教學(xué)過程中，可以結(jié)合多種教學(xué)方式進行教學(xué)。除了以往教學(xué)常用的鋼琴或多媒體音響外，也可以同合唱、器樂教學(xué)的方法結(jié)合，讓學(xué)生對所學(xué)內(nèi)容或所寫的作業(yè)分聲部演唱或合唱、分樂器演奏或合奏等。在提高教學(xué)效果的同時，也增加了學(xué)生的自信心和學(xué)習(xí)興趣。

　　摘要：“多聲部音樂分析與編寫”是普通高校音樂教育專業(yè)本科生的一門專業(yè)主干課。文章從該課程教學(xué)角度出發(fā)，對課程教材、教學(xué)現(xiàn)狀進行分析，提出了幾點思考，以期對提高該課程教學(xué)質(zhì)量及教學(xué)效果起到一定作用。

　　關(guān)鍵詞：多聲音樂發(fā)展,音樂教學(xué)模式,藝術(shù)教學(xué)論文發(fā)表

　　多聲部音樂分析與編寫課程是普通高校音樂教師教育專業(yè)本科生的一門專業(yè)主干課，是面向?qū)氖轮行W(xué)音樂教育工作的學(xué)生開設(shè)的一門必修理論基礎(chǔ)課程。該課程編寫的目的是將以往分科教學(xué)的和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器四門課程(俗稱“四大件”)綜合為一門課程，體現(xiàn)出作曲系列課程之間的連貫性與整體性，以加強學(xué)生對音樂總體的理解、分析能力與實踐編寫能力。

　　論文網(wǎng)推薦：《音樂天地》，《音樂天地》(原名《群眾音樂》)創(chuàng)刊于1949年10月，是新中國最早創(chuàng)辦的幾份音樂刊物之一，至今已發(fā)行了四百多期。從創(chuàng)刊到現(xiàn)在50多年中，雜志為宣傳黨的文藝方針，繁榮音樂事業(yè)，促進社會主義的兩個文明建設(shè)做出了較大貢獻，深受廣大詞曲作者、音樂愛好者和教育界人士的喜愛，成為陜西省音樂家協(xié)會宣傳黨的文藝方針、政策、團結(jié)音樂界人士和提高音樂鑒賞能力的有利陣地。

　　由于教學(xué)對象是音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生而非作曲專業(yè)，學(xué)生將來的就業(yè)方向大多為中小學(xué)音樂教師，因此課程的特點順應(yīng)了這種需求：課程難度有所降低，增加更多實踐應(yīng)用性內(nèi)容等。這一改革使該課程增添了許多實用性優(yōu)勢，而教師如何在教學(xué)中體現(xiàn)出這種優(yōu)勢?筆者在教學(xué)實踐中不斷思索，對該課程基本情況做以下幾點分析。

　　一、課程現(xiàn)狀分析

　　(一)教材分析

　　該課程由和聲、曲式、復(fù)調(diào)、樂隊知識及現(xiàn)代音樂5個版塊組成。按照課時計劃，主調(diào)音樂部分即和聲、曲式由第一學(xué)年完成。復(fù)調(diào)、樂隊知識、現(xiàn)代音樂部分由第二學(xué)年完成。學(xué)制共2年，144學(xué)時。總體來講，4門課程整合以后，較之前分科教學(xué)時減少了總學(xué)時數(shù)，教學(xué)內(nèi)容也有適當調(diào)整，使之更符合學(xué)生的具體學(xué)習(xí)情況，并對專業(yè)實踐方面有了一定傾斜，但筆者在教學(xué)中仍發(fā)現(xiàn)一些問題有待解決。

　　和聲部分涵蓋了正副三、屬七、副七、副屬和弦等內(nèi)容。作為非作曲專業(yè)學(xué)生，這些知識在其音樂創(chuàng)作中已基本夠用，但去除了和聲連接訓(xùn)練的內(nèi)容，使得學(xué)生對課后有關(guān)練習(xí)題無從下手。教材增加了歌曲伴奏知識以及學(xué)生將和聲知識應(yīng)用于實踐的訓(xùn)練，但由于沒有掌握和聲連接技術(shù)，創(chuàng)作起來產(chǎn)生了阻礙。“能夠分析常見中外多聲部音樂作品的調(diào)式、調(diào)性及和聲結(jié)構(gòu)”是本課程教學(xué)目標之一。教材中對于調(diào)式、和聲分析部分交代缺乏系統(tǒng)性。如果要達到教學(xué)目標，筆者認為，在這方面需要給予一定的補充訓(xùn)練。

　　曲式部分較系統(tǒng)地闡述了音樂發(fā)展方法及各曲式結(jié)構(gòu)，為學(xué)生進行音樂分析提供了充足的知識儲備。為了適應(yīng)中小學(xué)教學(xué)的需要，不僅涵蓋了中外器樂作品，還包括大量聲樂作品，增加了教材的實用性。但由于教材整體篇幅限制，課后并沒有提供有關(guān)曲式分析的譜例，這些都需要教師自己或指導(dǎo)學(xué)生做搜集工作，有一定難度。

　　復(fù)調(diào)部分首先引用了“分類對位法”的內(nèi)容。但由于缺少編寫規(guī)則的敘述，學(xué)生往往無從下手。為了增加實用性，該部分去除了二聲部以上的復(fù)調(diào)訓(xùn)練，并且加進了復(fù)調(diào)音樂體裁的介紹與分析，為學(xué)生結(jié)合復(fù)調(diào)知識正確分析音樂提供了有效的指導(dǎo)。但是，如何將復(fù)調(diào)編寫與學(xué)生音樂實踐相結(jié)合的內(nèi)容卻并未提及，教師仍需要給予一定補充。

　　樂隊知識部分較以往教材有較大的改變，主要對各樂器組配器技法內(nèi)容做了大量刪減，并增加了總譜改為三行縮編譜的訓(xùn)練，為學(xué)生就業(yè)后改編總譜為普適性小樂隊用譜提供了有效指導(dǎo)。但是由于缺少配器的部分，同時也降低了學(xué)習(xí)的難度，教師在教學(xué)中需要根據(jù)學(xué)生的實際情況將教學(xué)內(nèi)容做適當調(diào)整。

　　教材的第五單元增加了20世紀現(xiàn)代音樂部分。在新時代，學(xué)生有必要了解、掌握現(xiàn)代音樂的特點。但實際問題是，目前大多數(shù)學(xué)生使用的西方音樂史教材都只是論述到印象主義前后，對現(xiàn)代音樂部分即使有所闡述，也是泛泛而談。當學(xué)生學(xué)到這一單元時，由于沒有對現(xiàn)代音樂歷史背景的基本認識，因此對其基本特征難以理解。在這一點上，仍需要教師做相應(yīng)補充。

　　(二)教學(xué)情況分析

　　對于和聲部分的學(xué)習(xí)，學(xué)生往往缺乏興趣。筆者認為原因有三：一是理論性太強，比較枯燥;二是認為純理論的東西沒有可用之處，雖然教材中有相關(guān)歌曲編配的內(nèi)容，但所占篇幅較少，課時量也較少;三是由于所學(xué)專業(yè)關(guān)系，有的學(xué)生對固定調(diào)掌握熟練，對和聲練習(xí)各種調(diào)性都能掌握，而有的學(xué)生首調(diào)概念較重，對各種調(diào)性反應(yīng)較慢，這些都影響了學(xué)習(xí)進度。

　　在曲式部分學(xué)完之后，按照教學(xué)目標，學(xué)生應(yīng)該能夠獨立完成一個簡單多聲部作品和聲特點、曲式結(jié)構(gòu)、編寫方法的分析。但實際情況是，對于曲式結(jié)構(gòu)的分析掌握尚可，但和聲調(diào)式、編寫特點分析能力較薄弱。

　　學(xué)生在學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)時，所出現(xiàn)的問題有二：一是有關(guān)模仿復(fù)調(diào)的編寫學(xué)生掌握較好，但對比復(fù)調(diào)的編寫就總是不盡人意。筆者經(jīng)過長時間觀察發(fā)現(xiàn)，由于模仿復(fù)調(diào)有模仿原型，實際創(chuàng)作的困難較小，而對比復(fù)調(diào)有更多的創(chuàng)作空間。如果縱向和聲的感知力不足，寫起來就很困難。二是所寫的復(fù)調(diào)音樂不知道怎樣應(yīng)用于生活當中，缺乏一定的復(fù)調(diào)音樂實踐能力。

　　在學(xué)習(xí)樂隊知識時，學(xué)生所出現(xiàn)的問題是眼高手低，經(jīng)常想象不出自己配出來的音樂有怎樣的效果，使該課程陷入紙上談兵的境地。另外，本課程的教學(xué)目標是“能將單聲部樂曲編配為簡易重奏曲或合奏曲”。學(xué)生學(xué)完樂隊編配課后，仍然不知道怎樣寫出重奏或合奏曲。筆者認為，在這方面，教師應(yīng)給予專門的實踐訓(xùn)練。

　　二、課程改革的思考

　　根據(jù)以上教材與教學(xué)現(xiàn)狀的分析，筆者針對具體問題提出以下建議：

　　(一)教學(xué)內(nèi)容的實踐性探索

　　在和聲方面，由于教材內(nèi)容做了大量刪減，建議教師補充相關(guān)和聲連接的簡易訓(xùn)練，目的不是棄簡從繁，而是方便進行歌曲旋律的和聲編配和伴奏。針對學(xué)生普遍適應(yīng)首調(diào)概念的現(xiàn)狀，可以將所要編配的旋律(可選擇耳熟能詳?shù)母枨?用首調(diào)編配和聲級數(shù)，再根據(jù)實際調(diào)性做和聲連接，并要求學(xué)生進行鍵盤彈奏，反復(fù)聆聽和聲進行的特點。這樣不僅能培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，還能提高和聲的實際應(yīng)用能力。

　　關(guān)于曲式作品分析，教師可根據(jù)課后要求為學(xué)生選擇可供分析的譜例集。針對學(xué)生和聲分析能力較差的問題，教師應(yīng)給予相應(yīng)的專門訓(xùn)練。例如作品中的和聲分析至少應(yīng)包含標識單個和弦、和弦功能歸納、和聲布局分析、和聲編寫特點等。建議教師給予一些示范性的分析舉例，并讓學(xué)生有針對性地對具體作品進行分析練習(xí)。　在復(fù)調(diào)編寫時，學(xué)生常常找不到編寫方法，以至于“聽能聽得懂，寫卻寫不出來”。復(fù)調(diào)音樂看上去只有橫向的旋律關(guān)系，很多教師教學(xué)時較少去討論縱向的和聲問題。但筆者認為，恰恰是因為沒有考慮復(fù)調(diào)縱向的和聲關(guān)系，才使得編寫時無從下手。如果將所要寫的旋律原型先配上和聲，再根據(jù)和聲內(nèi)涵創(chuàng)作對比，旋律會簡單得多，如《送別》①，先配上和聲(譜例1)：

　　譜例1：

　　再根據(jù)旋律的和聲框架編寫對比聲部(譜例2)：

　　譜例2：

　　這樣一來，學(xué)生不僅了解到復(fù)調(diào)音樂中的和聲關(guān)系，還為復(fù)調(diào)對比聲部的編寫找到了方法和依據(jù)，久而久之培養(yǎng)了學(xué)生能夠從縱、橫兩方面出發(fā)來發(fā)展音樂的思維能力。

　　在樂隊知識方面，為提高學(xué)生的實際編配能力，建議教師先講授音樂織體的內(nèi)容，然后指導(dǎo)學(xué)生對已定的音樂織體進行配器練習(xí)。為了使學(xué)生掌握將單聲部樂曲編配為簡易重奏或合奏曲的能力，可指導(dǎo)學(xué)生先為已定旋律(可以是耳熟能詳?shù)母枨?編配和聲、再進行二聲部復(fù)調(diào)編寫(副旋律)，并將其按照音樂織體的層次進行音型化處理及樂隊配器，最后完成一首簡單的多聲部樂隊作品。這樣的練習(xí)綜合了和聲、復(fù)調(diào)、歌曲伴奏、配器的知識，并結(jié)合學(xué)生所熟悉的旋律，貼近生活，增加興趣，具有一定的實用性。

　　(二)教學(xué)方法的探索

　　為了輔助教學(xué)，一些教學(xué)軟件值得推薦：如用于和聲教學(xué)的Tonica軟件，可輸入旋律及和聲標記，軟件會自動進行和弦連接，并進行和聲變奏處理，使學(xué)生能夠迅速聽到自己所配和聲音響及風(fēng)格，也便于教師批改作業(yè)。有音序器類軟件，如Cakewalk Sonar，可將音樂旋律輸入軟件進行修改、移位、刪除、拼接等編輯，并且有多種音色選擇，能幫助教師進行復(fù)調(diào)、配器等內(nèi)容的教學(xué)。還有樂譜編輯類軟件，如Finale等。樂隊配器課教學(xué)非常方便，它能把樂隊總譜輸入軟件，選擇不同音色、不同聲部進行回放，對于聆聽學(xué)生所編配的音樂效果有很大功用。

　　總之，多聲部音樂分析與編寫課程作為一門實踐性、實用性很強的理論課，對音樂專業(yè)的學(xué)生具有非常重要的意義。因此，筆者在近幾年的教學(xué)中有感而發(fā)，對該課程的具體實施提出了一些問題，總結(jié)了一些看法，以期為廣大師生、同行起到一定的借鑒、交流作用。