摘要：人像攝影一向有多種風格類型,象語言一樣,講究“語法”。拍攝者也從來不是一個“天真”的觀看者,他們往往是最有意圖的觀看者,甚至是編寫者。
關鍵詞：唱片,攝影,音樂藝術論文
這張照片的拍攝者抓住了特雷西略微低頭、垂下眼睛的一瞬。她厚厚的嘴唇不帶半點笑意或其他什么,平靜抑或焦慮?難以判斷。再回到西方傳統肖像藝術的觀察當中來看,人物表情的選擇、表現都是有慣例的,也是有符號意味的。此刻,特雷西的表情代表的是“內在”這樣一個概念,它將觀者引向心靈世界。此外,歌手的頭部幾乎將畫面填滿,制造出一種近距離感,而歌手背后空無一物的背景則消除了“環境”的干擾,更讓我們感受到一種“私人空間”的氣氛。
特雷西的樂迷一定可以體會為什么要這樣表現這位歌手。這是一張概念性的唱片,它描摹社會的真實,更交出了歌者的情感和靈魂。 而這張封面與音樂一起構成了“特雷西·查普曼”這個人物。
如果您不介意,可以想象一下假如讓查普曼顧盼著望出畫面,嘴角輕揚起笑容,那會怎樣? 那是屬于“美女照”的修辭。
有些唱片封面似乎并不想讓你確定地感受什么,而實際上給你的感受設置了一道障礙,讓你迷惑。這種情況,我們常見到的是現代或者后現代風格的視覺作品出現在唱片封套上。 對它們的理解,你似乎永遠都要繞幾個彎兒。
六十年代是搖滾樂在語言風格上迅速裂變、豐富起來的時代,更是搖滾精神最為激進的時代。在這個時期,搖滾樂不再僅僅是刺****少年荷爾蒙爆發的簡單音響,它開始承載社會意識,對現實做出強烈的反應,甚至前衛的藝術思潮也開始與搖滾樂碰撞、相互影響。
以影像的方式
每一個愛樂人都有自己的音樂世界,在那里我們不僅感受音樂,還思考音樂,尋找意義。有意思的是,在我們的音樂世界里,不僅縈繞著美妙的旋律和音響,還充滿了種種形象,睜開眼睛就看到,閉上眼睛便浮現。
或許是溫文爾雅的老霍洛維茨,戴著他精致的紅色領結,輕靠在鋼琴邊;或許是面露疲憊的查理·帕克,透過氤氳的煙圈凝視遠處;又或許是痙攣般舞蹈的艾爾維斯·普萊斯利和他發狂的女歌迷,等等。這些形象不請自來,進入我們的視線或者腦海。一切都很自然,我們甚至不能覺察這些形象與音樂有什么界別。我們在這個時候感到快意、沉醉,又或者不屑,鄙夷。沒錯,這正是我們理解音樂世界、獲得快樂的一種方式。
這有什么不正常嗎?或許我們應該問:這很正常嗎,二十世紀之前的人們也這樣理解音樂嗎?也許你會說,每個時代欣賞音樂的人都會受到視覺的影響,只要他有視覺經驗!這牽扯到一個古老的從未講完的話題,音樂與視覺(包括視覺藝術)的關系:人們在繪畫中尋找節奏律動,在音樂種尋找色彩張力;人們發現聲音和色彩都是一種波動,發現有些人通過聯覺的方式聯系它們等等。
然而我們今天面對的情況已經超越了這個古老的話題。因為我們擁有的那些饒有意味的形象大致不同于古人面對的形象:我們擁有的是影像,鋪天蓋地的影像!當人們還沒來得及被告知視覺時代的來臨,我們就已經生活在影像世界里了。即便是我們腦海里的霍洛維茨先生,也來自影像。
所有這些栩栩若生的影像在我們看來是那么“真實”,我們以為它就是“世界”。正如海德格爾所說的那樣,世界被把握為圖像(影像)了。作為一次深刻的媒介革命,影像的登場簡直是在我們的渾然不覺中完成的;而作為一種理解音樂的方式,影像也并沒有引發我們太多的詫異。
唱片封面上的視覺形象
全新舞臺上的“視覺競技”
我們的音樂世界里從不缺乏形象,我們早已被形象包圍了。在欣賞音樂的每時每刻,我們很少,大概也不能撇開形象去聽音樂,這是常人的本能,但更是這個影像時代的環境決定的。在這個時代,音樂棲身于強大的平面媒體上。它必須得到同時也樂意得到一個形象,以便積極地在這個歷史上從未有過的新型文化平臺上生存。從此,音樂被聆聽的時候也接受觀看。音樂在此不僅有了自己的形象,還有了一種新的自我確認和被確認的方式。
以電視、電影為代表的活動影像媒體和唱片封面為代表的靜止影像媒體一道構成了新的音樂舞臺,一個符號化的舞臺,讓意義不斷更新的舞臺。形象在這兒源源不斷的生產出來,甚至不在意那音樂是否還在場。貓王的音樂早已不再更新了,可是他的形象依然被重新制做。
圖:“新”貓王 音樂劇《貓王重現》(The Elvis Story)
相對于電視影像的紛亂、變換和其超出音樂的輻射力,唱片封面則本分多了,它更多的圍繞著音樂。而且在為音樂定制的影像、形象中,唱片封面是出現較早的一類,也往往是最重要的之一。當你走進唱片商店時,可能耳邊只有一種聲音,但眼睛卻遭遇了一場視覺大戰。每一張唱片封面都似乎在努力在向眼睛表白:瞧!瞧這音樂的樣子!
感受唱片封面
唱片封面往往是樂迷接觸某音樂(某張唱片)時得到的第一個形象,一個早于音樂給你感覺的事物。
對于很多喜愛4AD廠牌的樂迷來說,那些唱片的封套從來都是重要的,因為它們就像4AD的音樂一樣獨特,透出一貫的審美氣質。簡直就是4AD的標志。
《Sunburst and Snowblind》是Cocteau Twins1983年的單曲唱片。這張唱片的封面符合他們一貫的作風;不用樂隊成員的肖像,只有“Cocteau Twins”幾個字樣。在畫面上我們看到這樣幾個物象:森冷的墻壁(或是巖石?),未放的花朵和它枯硬的枝莖,隱現于墻壁上的紙片,似是照片;還有到處籠罩著的濕漉漉的水氣。試著去描述這畫面,你會發現語言非常吃力:那是什么地方(如此迫近但又陌生)?那是一面墻壁嗎?花朵是在那上面生長的嗎?都無從定論。
為什么難以描述呢?因為這畫面上沒有情節敘述,沒有背景的交待。花朵、水氣、墻壁,都是西方繪畫里的傳統母題,在歐洲的靜物畫里我們可以找到類似的組合。但是這幅畫面的處理卻是現代的,它并不交待什么,而是直接訴諸于感官體驗。
因此,這幾個物象的現實“能指”被消解了,它們更像是夢幻的,錯覺的或意象的——它們成了指向內心的,指向Cocteau Twins音樂的符號。
Cocteau Twins封面設計者“23 Envelope”顯然對CW的音樂有著極好的理解與把握。CW在4AD公司時期的音樂多數是飄渺、黯淡的甚至是黑色的,遺世的。當我們聽著Elizabeth Fraser奇異而瑰麗的歌唱,Robin Guthrie巨大的電吉他聲場,看到那橙紅色的花朵、紫色的水霧和墻壁,我們的感受立刻變成得通透起來。
至于對“23 Envelope”來說花朵是不是象征了Fraser的歌聲,水霧是不是表現Guthrie的吉他,我們無從知曉,也不那么重要了。相信他們一定樂意給樂迷們的感受留下足夠的空間。
另一種唱片封面上的母題是人物。其實在主流流行音樂里面,人物始終是一個要被凸顯的概念。
1988年春天,特雷西的同名專輯《Tracy Chapman》闖入樂迷的視野,樂壇為之一震。這個一頭小辮的黑人女歌手以她滿懷社會意識的歌曲內涵成為了底層民眾的代言人,“布什時代的關鍵詞”。
專輯封面是特雷西的肖像攝影,左側縱向寫著她的名字,簡單至極。這張照片使用了典型的“減法”手法,洗練得只剩歌手的樣貌輪廓。畫面中的視覺因素單純極了,土黃的單色調,圓融的線條和柔和的光影,看起來象極了一尊泥塑。 設計者著意凸顯特雷西面容上敦厚的質感,沉穩樸實的氣息,這對特雷西簡單而厚重的音樂來說,實在和諧。
