摘要：聲樂藝術是大眾最喜歡、最易掌握和普及的藝術，它能直接地表現和激發情感，有調節情緒、消除疲勞、振奮精神、促進身心健康等功用。在普通高校科學、有效、合理地安排公共聲樂課程，不僅能滿足當代大學生音樂審美等方面的需求，還能提高大學生的音樂審美能力和藝術實踐能力。

　　一、高校教育中公共聲樂教育邊緣化及原因分析

　　公共聲樂教育為公共音樂教育的分支，因為聲樂藝術具有較強的參與性和推廣性，是最受人們歡迎的藝術形式之一，也是最有效、最直接、最易被人們接受的教育方式之一，所以也是藝術類課程中重要的課程資源。盡管上有古訓，下有國家政策保障，但公共聲樂教育課程在高校藝術教育中已經逐漸出現邊緣化趨勢，且并未引起大家的重視。“我國大部分普通高校聲樂選修課的發展都不甚成熟，普通高校聲樂選修課至今依然沒有形成完整的教學體系”[1]。基本上，中國高校公共音樂教育開設情況較為樂觀，而聲樂教育卻被冷落。在大多數開設公共聲樂課程的學校中也僅僅是合唱藝術和一些以欣賞為主的課程，比如中國公共音樂教育中開設相對完善的清華大學僅開設了合唱藝術和歌劇欣賞，遠不能滿足廣大學生對聲樂演唱的熱愛。中國高校公共聲樂教育邊緣化的主要原因有以下四個方面。

　　1.國家政策抽象化由于中國公共音樂教育在開展實施的過程中沒有明確教學科目和規定教材，一般高校排課皆以自己現有的師資選擇課程，大部分學校皆是以某一時期或某種音樂風格的欣賞為教學內容，公共聲樂課程邊緣化。

　　2.公共聲樂教育的教學目標不清晰公共聲樂教育受冷落的原因之一是混淆了和專業聲樂教育的教學目的，被標注了“一對一”、“演唱技巧”等字眼的專業聲樂教育無法同時面對近百人次的不同專業的學生上課，所以許多高校的音樂老師不愿開設此課程，同時這種專業教育模式也被高校學生排斥。這兩種截然不同的教育方式中專業聲樂教育目的是培養專業的音樂家，需要獲得完美的聲樂技巧和三度創作，能有感情地向觀眾表達作品的內容。而公共聲樂教育要求學生能表達出自己的情緒即可，在演唱方面可以沒有觀眾，需要多少聲樂技巧取決于個性化的要求，最終目的是為了提高音樂審美能力和藝術實踐力。教育的對象是高校非音樂專業的普通大學生，所以教學目標是以聲樂教育為媒介的素質教育，主要是培養學生對音樂的興趣、感受能力、音樂鑒賞力及其審美能力，最終能在一定程度上促進形象思維能力的發展。

　　3.課程設置存在隨意性國家政策的抽象化導致了公共音樂教育在教學上的隨意狀態，學校上多少課程和上什么課程皆由學校現有的音樂教師自主安排，導致了課程設置的隨意性。課程設置并不是專門為了學生，學生在選擇上(也許并沒有選擇)只是為了修學分，教師教學是為了完成工作量，基于這種情況下的課程設置完全違背了公共音樂教育的初衷。公共聲樂教育的課程設置應是為非音樂專業學生開展的以提高學生音樂人文素養和音樂審美普及式的音樂教育。目的是陶冶情操、提高素養，從而提高他們的整體素質。所以課程設置應該根據高校學生的自身特點，以學生喜歡為導向，以培養素質高、發展全面、人格健全、適應社會需要的復合型人才。針對專業不同、愛好各異的大學生，公共聲樂課程應該更加豐富多樣，并形成科學系統的課程體系。明確教學目標和任務，滿足學生的不同需要。如麻省理工學院所開設的課程既有深度也有廣度，分為音樂基礎、音樂史論、理論作曲、音樂表演、專題或高級課程五大類，第四部分包含音樂會合唱、室內合唱、聲樂技術與表演、音樂會鋼琴、交響樂隊、室內樂隊、節日爵士樂隊、鋼琴伴奏、高級音樂表演等。

　　4.師資缺乏目前中國普通高校藝術教師與學生總數的比例為0.15%～0.2%，實際上，許多大學還達不到這種情況，比如中國最早開設音樂課的8所理工院校之一的上海交通大學，其藝術教育中心現有教師14名，而全日制本科生為19596人。同樣以理工科為主的綜合性大學的美國麻省理工學院卻有音樂系教師19人，面向全校4400多名本科生，師生比例為0.43%，遠遠高于目前中國普通高校藝術教師與學生總數的比例。

　　二、普通高校開設公共聲樂教育課程的意義

　　(一)聲樂是大眾最喜歡、最易掌握和普及的藝術

　　聲樂是人類誕生最早的藝術，千百年來一直緊密地伴隨著人類的社會生活，是一門最受大眾喜歡、最能直接抒情、最容易掌握和普及的藝術。現在社會中的各行各業、各個階層、各個領域，無論專業舞臺還是業余場所，無論何時(從古至今)何地(廠歌、軍歌、校歌、山歌、漁歌、兒歌)都能感受到聲樂的魅力。和其他種類相比，樂器(聲帶)人人都有，隨身攜帶，更容易為大家喜歡和接受。所以，“聲樂藝術是上帝賜予人類情感生活與文化世界達到相互溝通最通俗、最直接、最獨到新穎的一座橋梁”[2]。

　　(二)根據學生興趣開設的公共聲樂教育，更易提高學生的審美能力

　　“培養學生的審美能力是公共音樂教育的基本任務”[3]。公共聲樂教育是公共音樂教育的一個分支，和大學開設的其他紛繁蕪雜的公選課相比，聲樂無疑最具普及性。很多學生選課完全是為了修學分，導致上課沒有積極性。公共聲樂課程則不同，對學生學習而言，很少有不喜歡唱歌的人，而且中國素質教育從小學、初中、高中都開設了相應的唱歌課。對于課程而言，聲樂可以是一種娛樂休閑的手段，也可以是一種宣泄撫平心緒的手段，輕松娛樂的上課方式給學生更多的感覺不是上課，而是放松和享受。所以在大學期間，完全可以以聲樂為載體，培養大學生的審美情趣。和其他公選課相比，聲樂公選課更容易提高音樂感受能力和審美鑒賞力。

　　(三)聲樂演唱與欣賞有別于其他藝術門類，更接近學生的心理特征

　　“聲樂欣賞是人類最早感知音樂作品存在的基本方式，它先于器樂作品欣賞”[4]。音樂欣賞活動作為人類聽覺審美的需要，在欣賞活動中與純音樂的欣賞有很大的不同。聲樂欣賞的主要方式是感性體驗，首先，欣賞者可以根據歌詞的描繪間接感知音樂形象，在欣賞過程中，聽覺的感性認知可以直接激起欣賞者的情感。此外，聲樂欣賞活動所喚起的審美體驗是一種高層次的精神活動，欣賞者無需做欣賞前的研究準備工作，便可直接感知和理解作品內容。而純音樂欣賞需要通過辨別音高、節奏、力度、音色等音樂的基本要素，合成主題、旋律、樂段、樂章等音樂結構，最后合成一首完整的樂曲。這類欣賞需要有背景和理性研究才能獲得審美感受。作為欣賞主體的高校學生，心理上更容易接受以感性體驗為主的聲樂欣賞。

　　(四)聲樂藝術中的語言藝術對大學生的教化作用

　　聲樂是一門由聲音、語言、旋律、器樂、形體多部分構成的綜合性藝術。歌曲中的歌詞往往是詞作者喜怒哀樂情感由衷的抒發，真情實感自然的流露，是對現實生活深刻的體驗。白居易的《白氏長慶集》中道:“大凡人之感于事則必動于情，然后興于嗟嘆，發出吟詠，而形于歌詩矣。”所以聲樂的語言藝術即歌詞不僅僅可以獲取生活知識，還能解釋某種觀念，也可以講述故事，宣傳思想。歌詞所描述的內容一般皆與人類社會生活緊密聯系，是當時社會生活的寫照，比如由張寒暉作詞作曲的《松花江上》:“我的家在東北松花江上，那里有我的森林煤礦，還有那滿山遍野的大豆高粱。我的家在東北松花江上，那里有我的同胞，還有衰老的爹娘。九一八，從那個悲慘的時候，脫離了我的家鄉拋棄了無盡的寶藏，流浪!哪年哪月才能夠回到我那可愛的故鄉?哪年哪月才能夠收回我那無盡的寶藏。爹娘啊，什么時候才能歡聚一堂。”此作品深刻地反應了“九一八”事變之后東北淪陷區人民的生活情況和精神面貌，是作者深感國破家亡的苦難和恥辱后激起的極大憤慨。馬克作詞作曲的《咱們工人有力量》是因為作者看到了當家做主的工人們的豪邁氣概和沖天的干勁后由衷的抒發。“咱們工人有力量!每天每日工作忙，蓋成了高樓大廈修起了鐵路煤礦改造得世界變了樣!”幾十年過去了，這首歌曲仍然銘記在人民群眾的心中。所以，從某個角度來說，可以通過學習聲樂而學習中國的歷史。

　　(五)聲樂藝術更能直接表現和激發情感

　　聲樂首先是一門情感藝術，其初衷是“表情”而不是正確發聲，是用來表達人類思想情感、再現生活的藝術形式。因為有歌詞為依托，聲樂在表情上更勝一籌，“音者，生人心者也，情動于中，故形于聲”。“任何藝術都是通過不同的表情手段來達到感人目的的，聲樂的藝術魅力與美感效果，自然也取決于聲樂的情感表現”[5]。所以說到底聲樂是表達感情的。“歌詠言的聲樂藝術，作為音樂藝術的子藝術僅僅是依靠聲音的律動，它是不依任何外力，直接沁人心脾的最純的火焰”[6]。“音樂的最終目的是通過樂音及節奏......引起各種激情”[7]。音樂強烈的情緒感染力深刻地滲透人們的感情、體驗和情緒之中，超過其他任何種類的藝術。比如冼星海創作的《黃河大合唱》，其雄渾悲壯的旋律，可以讓我們感受到中華民族之魂，體會到胸懷的博大，氣勢的非凡以及理想的崇高。聲樂藝術也是一門表演藝術，所以又有較強的參與性與推廣性。開設大學公共聲樂課，不僅可以幫助非音樂專業的大學生更好地演唱和欣賞聲樂作品，還能幫助他們接觸、了解聲樂文化，以提升他們的音樂鑒賞力、理解力。普通音樂欣賞課是學生被動感受音樂的過程，而聲樂演唱則是主動學習，能讓學生更加主動地參與到音樂活動之中。

　　(六)聲樂藝術有助于調節情緒，促進身心健康，消除疲勞，振奮精神

　　聲樂演唱和欣賞可以使審美主體在審美活動中得到審美體驗，以此調節人們的情緒及情感，促進人的心理健康。聲樂可以調節情緒和體力，最好的佐證是原始的載歌載舞的綜合藝術。原始的“歌、舞、詩”三位一體的藝術形式不僅可以協調勞動，還能表現當時內心情感體驗和精神生活。勞動號子也能充分證明這點。歷史上有諸多關于聲樂消除疲勞和振奮精神的故事，相傳春秋戰國時期管仲隨同齊桓公出征，遇到高山峻嶺阻擋行走非常艱難，戰士們疲憊不堪。于是管仲編寫了氣勢磅礴的《上山歌》、《下山歌》，戰士們你唱我和，一下加快了速度，翻山野嶺如履平地。齊桓公問其原因，管仲答道:“凡人為其形者疲其神，悅其神者忘其身。”可見人的力量是可以從歌聲中獲得的[3]。

　　三、公共聲樂教育課程的設計與內容

　　(一)教學目標

　　公共聲樂教育課程的主要教學目標是讓歌唱藝術更廣泛更普及，通過演唱和欣賞一些聲樂作品，了解相關的聲樂文化知識，普遍提高大學生的音樂審美能力和藝術實踐能力。

　　(二)教學對象

　　公共聲樂教育課程的教育對象為普通高校所有非音樂專業的學生。

　　(三)教材的編制與課程的設置

　　教材是進行教學的內容和依據，是完成教學計劃、實施教學大綱的基本材料。于學生而言，聲樂教材是具體的學習材料，其質量好壞直接影響學習效果。于教師而言，聲樂教材是完成教學任務、實現教學目標的具體依托，在很大程度上也影響著教學質量。可見，聲樂教材的編制非常重要。其內容的選擇需要根據教學目標，在了解高校學生的身心特點、接受能力等因素之后組織專家學者精心編寫。教材的選編應以學生的興趣和需求為主，所有的教材可以分為精唱、泛唱、賞析三部分內容，由學生自己選擇學習的難易程度。可在所有聲樂藝術中選擇相應的內容，比如《傳統民間歌曲》、《地方性民間音樂》(系列)、《各地戲曲藝術》(系列)、《中國藝術歌曲》、《中國革命群眾歌曲》、《中國某一時期的歌曲》(系列)、《中國民歌的演唱與欣賞》、《中國經典歌劇片段的欣賞與演唱》《西方藝術歌曲的欣賞與演唱》、《外國歌劇的欣賞與演唱》、《某種風格歌曲欣賞與演唱》(流行)、《簡譜入門》、《五線譜入門》等等。公共聲樂教育的課程設置首先必須以提高高校學生音樂素質為目的，以學生的學習興趣為出發點。興趣是最好的老師，應該選擇學生熟悉、喜愛又適合學習的作品為主，通過激發學生的興趣來調動學生的積極性，讓學生充分認識到作品中蘊含的深刻思想和精神內涵，達到音樂教育的最高審美效果。課程設置還必須符合非音樂類專業學生的特點，符合高校學生的智力、心理、情感等方面特點。課程內容不能專業化，分清高校非音樂類學生與音樂專業學生基礎、特長、愛好、教學目的的不同，所以教學內容應有區別，因為理論性、技巧性、專業性太強容易讓學生失去學習興趣。

　　(四)教學內容

　　教學內容主要是聲樂演唱與聲樂欣賞兩個部分，可以根據上課情況自由選擇。(1)科學發聲。學習科學的發聲狀態不是為了培養學生具備專業演唱能力，而是了解科學的發聲原理，有助于學生學會保護嗓子，學會尊重自己的發聲器官。還可以擯棄一些不好的歌唱習慣，讓學生學會自然優美、更為持久的歌唱。(2)名曲賞析。古今中外讓人神往的名曲實在太多，要選出學生最感興趣的教會學生如何欣賞和分析。其目的是了解各個時期風格特點、形成原因，以及作曲家、歌唱家作曲和演唱等特點。(3)經典歌曲精唱與泛唱。在諸多聲樂作品中學習一些自己喜歡的作品，對歌詞、音準、節奏、風格有大致的了解。另外，在適合自己嗓音條件下精細演唱幾首經典名段，從歌曲的創作背景入手，心理上完全理解該作品，然后從聲音變化設計、內心情感體驗各個方面實現該作品，最終成為自己的保留曲目。(4)表演環節。歌曲都有自己的情感走向，選擇合適的作品讓學生參與其中，體會聲樂表演的魅力。如一些電影歌曲和歌劇因為有時間、地點、人物和情節，更像是說故事，不過是用唱的方式。課堂中可以根據劇中人物特點選擇學生扮演、演唱，以此提高學生的參與性和歌唱興趣。(5)歌曲創作背景與情感表達:每一首歌曲都是作曲家嘔心瀝血之作，中間包含了大量的情感內容和故事情節，讓學生全面了解作品背后的故事，讓學生在演唱時更易走入歌曲的規定情感之中，體會到歌曲情感的來源，感受歌曲的魅力。(6)識譜:根據學生需求，可選擇簡譜和五線譜。學習識譜是為了讓學生更理性地學習音準、節奏與歌詞的關系。(7)演唱形式:根據上課的內容選擇獨唱、齊唱、重唱、對唱、小合唱、表演唱等多種形式。最終目的是為了普遍提高學生的音樂素養，以提高音樂審美能力，所以上課還是以集體教學形式為主，小組和個別教學形式為輔;以面向全體學生的發展為主，個別學生的提高為輔。

　　(五)課外教學計劃與內容

　　1.講座與學分為了提高學生的音樂素質，拓寬視野，可定期舉辦聲樂類的學術講座。講座的內容可以是課外知識的延伸，以滿足那些課堂上吃不飽的學生的需要，也可以邀請聲樂名家將學術性、思想性較強的藝術內容通過明白易懂的方式呈現在學生面前，感悟聲樂藝術真諦，提高審美能力和藝術實踐力。為了讓更多的學生參與，豐富學生課余生活，可以把講座和學分掛鉤，即明確標識聽多少講座可以折算多少學分。2.網絡平臺網絡已經成為人們的生活方式，在高校更是教師和學生之間進行交流的重要媒介。因此，可以有效地利用校園網絡資源，建立校園網聲樂課程系統，讓學生在上課之余隨時選擇自己喜歡的歌曲學習、欣賞。校園廣播站和宣傳欄也可以用來豐富學生的課外音樂生活，比如經常播放各種不同風格的聲樂作品或者經典音樂，介紹一些與音樂相關的知識內容，營造良好的音樂文化氛圍。3.積極發展學生藝術團(合唱團)，開展各種藝術實踐活動獨唱和合唱有很大不同，合唱團不僅僅是學習聲樂的地方，它還是一種團隊精神和集體榮譽感的象征。4.開展各種聲樂活動，加強校園藝術環境建設學校應該盡可能多開展一系列豐富多彩的校園音樂文化活動，比如校園歌手大賽等。這樣不僅能增加學生參與音樂活動的實踐機會，還能讓學生在校園音樂文化活動的氛圍中，逐漸加深對音樂藝術的了解和認識，從而提高學習的效果，拓寬學生的興趣范圍。