現在電影藝術中的新改革管理應用模式有哪些?應該如何去加強對電影藝術的新管理建設措施呢?本文主要從西方音樂置于劇情發展的關鍵點,推動情節的發展和西方音樂深厚的文化底蘊提升了電影的內涵和品味以及西方音樂的自身魅力提升了電影的影響力和表現力還有西方音樂在電影介質包裹下呈現出新的審美和傳播等方面做了詳細的介紹。本文選自：《當代電影》,《當代電影》雜志是電影藝術專業刊物。注重電影理論的研究和探索，尤其是對中國電影精品和國外電影經典作品的分析，并注重對當代電影作品的研究。主辦單位：山東大學，周期： 季刊，國內統一刊號：37-1178/K，國際標準刊號：1002-4360。復合影響因子：0.627，綜合影響因子：0.290。
摘要：西方音樂具有非常鮮明的特點,它具有豐滿而立體的音樂表現力,深刻的音樂內涵,和諧美好的音樂形象,外在形式和內在思想的完美統一。體裁多樣、題材豐富,在世界范圍內都具有無比輝煌的影響力。西方音樂成為高層次精品文化的代表,既是各界文化精英喜愛的對象,也是大眾人群景仰的目標。西方音樂極富影響力的地位,在一定程度上提升電影的影響力和表現力。
關鍵詞：電影藝術,審美綜述,文學發展
Abstract: the western music has a very distinctive features, it has rich and stereo music expression, the profound connotation of the music, harmonious and beautiful music image, the perfect unity of external forms and internal thoughts. Genre diversity, rich subject matter, are incomparably magnificent influence throughout the world. Western music become a high-level representatives of culture, is the object of the cultural elite from all walks of life love, is also the goal of the mass people admire. Western music influential position, to a certain extent, to increase the heft of the film and expressive force.
Key words: film art, aesthetic, literary development
一、西方音樂置于劇情發展的關鍵點,推動情節的發展
西方音樂在長期的傳播過程中,其風格、內涵、喻意等因素構成的整體感知使接受者在一定程度上形成共性認同,這種共性感知運用到電影中會產生非同尋常的藝術效果。選以恰當的音樂置于情節發展的關鍵點,除了填補劇情的場景需要,還會借助音樂自身的共性感知來暗示情節的發展走向、反面諷刺人物、預示結局等,進而為情節的發展起到推波助瀾的催化作用,促使情節流暢自然的進行。這是其它音樂類型很難具備的一個功能,也是西方音樂在電影語境中產生的獨特價值。在《教父Ⅲ》中,當麥克一家在歌劇院里觀看兒子演出歌劇時,安迪為了想成為新的教父而正在蓄意一場謀殺,這時歌劇院里上演的劇目是馬斯卡尼的《鄉村騎士》。這是一部以仇殺為結尾的作品,音樂為即將發生的槍擊事件提前做了鋪墊。在音樂所鋪設的背景中,情節的推進有力,無論是情緒上的渲染,還是內容上的契合,都使電影的敘事極富感染力和藝術說服力。庫布里克導演的《發條橙》,是一部社會意義比較突出的作品。在這部充滿了性暴力、黑色幽默和反諷意味的影片中,配樂均來自著名的西方音樂作品。音樂大氣,富有表現力,同時還成為影片發展的一個關鍵因素參與和推動情節的進行節奏。尤其是貝多芬《第九交響曲》第四樂章《歡樂頌》的音樂多次出現在劇情的關鍵點上,引導情節發展。貝多芬的音樂在這里變成了抽象符號,影射一些根深蒂固的文化問題,象征著傳統規范下的常年壓抑。庫布里克的電影向來善于探求高層次的哲學思維,給人廣闊的視野和深刻的啟迪。他一直傾情于使用西方音樂,有效地調動西方音樂積極深刻的因素,讓其成為影視敘事不可或缺的一部分。他憑借極高的音樂素養完成對音樂作品精準的把握,實現劇情中的絕妙運用。這些音樂作品以契合電影思想和追求的巨大力量存在于敘事中,成為頗為重要的因素響應和促進電影主旨高度和深度的建立。
二、西方音樂深厚的文化底蘊提升了電影的內涵和品味
西方置身于西方文明的大舞臺中,創作主體把對社會人生高度濃縮的體驗和感悟物化于音符中,燦爛輝煌的藝術形式成為西方文化包容并蓄、博大精深的物質化載體。西方音樂閃耀著智慧和人性的光芒,體現著西方文明的累累碩果。很多電影在西方音樂作品的輝映下呈現出動人的魅力,承載著深厚文化底蘊和審美的西方音樂作品能“給視覺影像帶來一種莊嚴肅穆、超凡脫俗的氛圍,從而提升[6](P134)整部影片的層次。”使影片的主題更加深遠,氣質更加高雅。如《肖申克的救贖》中莫扎特著名的詠嘆調《微風輕輕吹拂的時光》,天籟般的女聲二重唱為影片包裹上無限美妙的光彩。美妙的旋律穿過監獄的銅墻鐵壁自由柔美地回蕩,“微風輕輕吹拂的時光,在朦朧的夜色里,松樹沙沙嘆息的地方。別的話不必多講,不必多講……”莫扎特的這段音樂詼諧、輕松、動聽,兩位女高音的重唱富有無限的美感和韻味。此曲流傳性很廣,是莫扎特非常有代表性的詠嘆調之一,在聽覺效果上極具征服感,可謂雅俗共賞。置于片中這樣一個特定的場合播放,更具審美的震撼感,成為電影的神來之筆,為電影增輝無限。從情節上看,安迪邀大家一起欣賞音樂,這自由的感覺那怕只有一剎那,他也愿意不惜一切地去爭取,通過音樂推近的這段人物特寫,生動地塑造出安迪有思想、有學識、有文化、高素養的氣質形象,他喜歡音樂、熱愛生活、富有智慧、不同凡響。莫扎特這部以展現費加羅聰明機智來歌頌第三等級的佳作,用來映襯和塑造安迪這個人物的特點是再合適不過的。這段音樂既完成了情節發展過程中的完美支撐,又很大意義地提高了影片的格調和品味,給觀眾留下了非常深刻的印象,成為電影中最令人難忘的一段場景。再比如庫布里克導演的電影《2001太空漫游》中理查?施特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》,這首作品創意來源于哲學家尼采的同名著作。音樂在電影一開頭就表現出恢弘的氣勢,富含深厚的哲理含義。尼采主張超人哲學,電影中呈現出的人,從猿到人,再到飛升宇宙之中的巨大進化轉化,有著一種對尼采主題音樂的呼應。具有文化歷史感的音樂使影片呈現出無限想象力,大大加深了電影的哲理性和深刻性,營造出影片撲朔迷離的科幻色彩。
三、西方音樂的自身魅力提升了電影的影響力和表現力
羅伯特?貝尼尼自編自導自演的電影《美麗人生》中,幾次使用奧芬巴赫歌劇《霍夫曼的故事》中的《船歌》,給人留下深刻印象。這段音樂是歌劇第二幕中的一段著名女聲二重唱,以6/8拍蕩漾的節奏描繪出威尼斯河上迷人的夜景。醉人心弦的音樂,交織著主人公圭多對妻子的愛意,映襯著他們偉大的愛情。大提琴低沉如訴的引子,小提琴飄忽的高音,柔美的歌聲,美妙迷人的旋律都使電影置身于美妙多彩的世界,每一次出現都將電影渲染的浪漫至極。尤其在電影后半段,圭多一家身處納粹集中營時,灰色恐怖的色調讓人倍感壓抑,然而當《船歌》這首見證他們夫妻愛情的美好音樂在廣播里傳出的時候,巨大的環境反差彰顯出音樂無比動人的巨大魅力,音樂的美感俘獲了觀眾的心,暈染著電影中的人物和故事,起到畫龍點睛的作用。經久不衰、耐人回味、優美典雅的西方經典音樂作品置身于電影中,它自身的美感、表現力、影響力通常會為電影錦上添花,提升電影的藝術感染力,使電影的敘述更生動,更富有活力和絢爛的色彩。
四、西方音樂在電影介質包裹下呈現出新的審美和傳播
西方音樂在最早的現代視聽藝術——電影誕生前,一直以獨立的藝術形態存在,從音樂創作、音樂演出到音樂欣賞都有其非常完備的體系。電影的誕生打破了藝術世界的傳統格局,將西方音樂在內的多門藝術聯系在一起實現了多元化的綜合發展。當西方音樂作為視聽藝術的成員之一和其他藝術形式交織在一起時,轉變為新的角色和新的定位,它的審美和傳播自然也發生了新的變化。
(一)處于電影語境中的西方音樂審美
西方音樂是一種超越國家、民族、地區的局限,為世界各民族所接受,并共同參與創造的音樂文化,具有很強的專業性,深厚的文化感和巨大的表現力。在面對獨立形態的西方音樂時,欣賞者更多關注于音樂自身的特點,包括音樂的旋律、和聲、配器、情緒、內容等。這是一種欣賞主體有一定心理期待、主觀性、有意識的“傾聽”。但是當西方音樂出現在電影劇情中時,“人們在這里打破了以往各種聆聽音樂的習慣,在新時空營造的環境中,在接[7](P191)受故事情節的同時感受到音樂的感染力。”這種感受被動且不獨立,和劇情聯系在一起,與畫面契合在一個審美層面被同時接受和感知。出現在電影藝術語境中的西方音樂,它的內容、情緒、音樂感受都和電影中人物的生活、性格、命運息息相關。電影為影片中的音樂審美提供了大量非音樂性因素,使音樂的審美變得有依據。不僅包括音樂本身所體現出來的概括性的情感內容,而且還包括外在于音樂的某些因素。在故事情節的引導下,對音樂的理解進入一個新的經驗中。電影提供的特定氛圍和背景使音樂的表達具有一定傾向性,音樂的內涵一點點被影片的內容填充起來。所以西方音樂和電影的結合不僅是簡單的物理疊加,而是具有奇妙的化學反應,這也就是為什么同一首音樂作品置于不同的電影情境中,會帶給人們不一樣的審美感受。“音樂的抽象性能給人以無盡的遐想,就像一種化學藥劑一樣,它在不同的環境、放置在不同的位置上,會產生不同的化[8](P63)學反應。”電影改變了西方音樂獨立的審美,使其審美和電影的相關因素建立起一定的依賴關系。
(二)西方音樂在電影中的傳播
在電影中西方音樂時常留下它多姿的身影。西方音樂深厚的文化氣息浸染和包裹了電影這個現代時尚同時又最貼近大眾的藝術,有些人因為電影喜歡上西方音樂,有些人因為西方音樂更熱愛電影。在誕生之初,電影需要借助已經發展趨向成熟的古典音樂為其敲開受眾的大門,之后當其逐漸成熟并越來越有影響力的時候,它又為西方音樂的傳播增加力量。對于西方音樂的傳播,除了現場演奏演唱、樂譜傳播、唱片傳播等形式之外,其它綜合藝術形式諸如電影,客觀上也成為音樂傳播頗有影響力的媒介和手段。眾所周知,西方音樂雖然超越時空在歷史上經久不衰,具有無法超越的美,但西方音樂帶有的“貴族”屬性,即對它的學習和理解需要較高的文化素質和審美經驗,使得它的傳播群體具有一定的局限性,社會普及程度不高。尤其在進入近代以后,隨著現代科技的不斷突破和發展,流行音樂很快成為大眾的寵兒,審美對象更為平民化。而西方音樂相反越來越以“高深”“難懂”“嚴肅”的印象被束之高閣,與大眾之間產生一種距離感。當西方音樂出現在電影中時,對觀眾戲內戲外的界限是一種模糊,這種感知是沒有期待和預設的,大眾與西方音樂的距離被跨越了,無意間進入西方音樂的傳播世界。在特定場景、特定情緒的推動下,原本“遠”的音樂一下“近”在耳際,原本高深莫測的音樂也因電影的相關釋解,變得容易接受與理解。如前文提到的那首《查拉圖斯特拉如是說》,具有強烈的哲學意味,晦澀難懂,遠不如《鄉村騎士》間奏曲、貝多芬的《歡樂頌》為人熟知,流傳性并不廣。然而這首作品在庫布里克的《2001太空漫游中》妥貼、流暢、自然、神奇的應用,不僅恰當地襯托出了影片的意蘊和風格,把觀眾帶入超越鏡頭畫面的深層表達中,而且實現了自身廣泛的傳播。相當大一部分人因為這部電影認識和了解了這首音樂作品,可以說這部電影在某種意義上成就了這首音樂。被設計于電影中的西方音樂依靠電影這個大眾化的傳播平臺,進行了趨于生活化的藝術傳播,在受眾群中產生的影響力和感染力較之西方音樂獨立形態的傳播力度大大提高。“當音樂由電影作為載體,進行潛移默化的傳播[9](P146)后,電影音樂的下意識審美轉化為有意識審美。”這種傳播沒有停留在淺層,而是不斷深入和擴大,由此電影為西方音樂增添了新的生命力,也讓它原本的神韻和內涵獲得了一次新生,有了另一段生命。
五、結語
庫布里克曾經說過:“無論我們的影片配樂者做得多好,他們不是貝多芬、莫扎特和勃拉姆斯。當從古到今還有為數眾多優秀的管弦樂,為何要用那些不算頂尖的音樂?”這段話充分說明西方音樂在電影中具有不可替代的特點和優勢,也再一次肯定了西方音樂在電影中的價值。在未來我們期待電影和西方音樂有更加精彩的合作,通過深入理解西方音樂作品的內涵并恰當應用到情節設計中,展現音樂的魅力,提升電影的光彩,西方音樂終將在電影藝術語境中實現另一種生命的綻放!通過西方音樂在電影語境中的一系列相關分析,也引發了關于西方音樂未來傳播方式的一些思考和啟示。在現代這個娛樂化的時代,西方音樂應該積極開拓和發展新的傳播路徑,不斷地被賦予新的內涵,實現更廣泛和更有影響力的跨越,這樣才能保持藝術的長久魅力!
