新聞傳播的基本要求之一,是盡可能如實(shí)地傳播新聞事實(shí),五個(gè)W都要準(zhǔn)確,它記錄的是事物在發(fā)展變化過(guò)程中某一時(shí)刻的狀態(tài)。在報(bào)道過(guò)程中不摻雜個(gè)人的主觀評(píng)價(jià),而保持一種客觀態(tài)度,這是新聞工作的一條基本職業(yè)規(guī)范。藝術(shù)恰恰相反,最是張揚(yáng)個(gè)性。藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的正是主體的主觀創(chuàng)造,“最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象”。[8]

　　本文為教育部人文社科西部項(xiàng)目:《馬克思、哈貝馬斯和麥克盧漢的傳播觀比較研究》(11XJA860001)階段性成果。

　　普列漢諾夫說(shuō):“藝術(shù)是人與人之間精神上交往的手段之一。”[1]從人與人之間理解和交往的角度來(lái)考察藝術(shù),藝術(shù)活動(dòng)是一種特殊的信息傳播行為,與以新聞傳播為代表的一般的信息傳播行為相比,其特殊性突出表現(xiàn)在以下兩個(gè)方面:其一,藝術(shù)傳播的基本媒介是藝術(shù)符號(hào),簡(jiǎn)單說(shuō)就是藝術(shù)作品,藝術(shù)作品在藝術(shù)活動(dòng)中既是信息傳播的手段,同時(shí)也是目的,這與新聞作品、廣告作品是不一樣的;其二,藝術(shù)傳播的目的和效果是尋求和達(dá)到共鳴,而不僅僅是共享。藝術(shù)作品美不美,是否有感染力是影響藝術(shù)傳播效果的主要因素,藝術(shù)的傳播效果與藝術(shù)作品的感染力成正比,并直接與受眾的參與程度相關(guān);而對(duì)于新聞傳播來(lái)說(shuō),告之是目的,新聞作品的新(主要指內(nèi)容)、真、快、準(zhǔn)才是第一位的。

　　一、藝術(shù)作品既是傳播手段,同時(shí)也是目的

　　蘇珊·朗格說(shuō)“藝術(shù)是人類情感符號(hào)形式的創(chuàng)造”,藝術(shù)形象不是現(xiàn)實(shí)中的事物,而是藝術(shù)家創(chuàng)造出來(lái)的,“一件藝術(shù)品的某些東西是從音調(diào)和色調(diào)的排列之中浮現(xiàn)出來(lái),它原來(lái)是不存在的,它不是材料的安排而是情感的符號(hào)。這種表現(xiàn)形式的形成是運(yùn)用人的最大概念能力——想象力羅致他最精湛的技藝的創(chuàng)造過(guò)程”。[2]人類的情感有多種表達(dá)方式,唯有藝術(shù)是最為優(yōu)雅因而也最能體現(xiàn)人本質(zhì)的表達(dá)方式。人類的原始情感經(jīng)過(guò)藝術(shù)的過(guò)濾和提純,變得更加澄澈、更加深刻,也更為優(yōu)美。藝術(shù)使人類在自然面前保持了一份自尊,藝術(shù)使人類更有力量、更為自由。而為達(dá)此目的,藝術(shù)須不斷為人類的情感找到新的更富表現(xiàn)力的方式,這也成為衡量一個(gè)藝術(shù)家成功與否的根本標(biāo)準(zhǔn)。

　　對(duì)人類原始情感過(guò)濾和提純的過(guò)程,事實(shí)上就是一個(gè)藝術(shù)編碼的過(guò)程。藝術(shù)家把自己強(qiáng)烈的情感“構(gòu)筑”進(jìn)作品,這首先是出于表達(dá)自己的需要。“藝術(shù)家常遇到這種情形,他感到苦悶,但由于把苦悶表現(xiàn)為形象,他情緒的強(qiáng)度就緩和了,減弱了。甚至在眼淚里也藏著一種安慰。”[3]古人也說(shuō),言之不足,歌之詠之,歌詠之不足,舞之蹈之,這生動(dòng)形象地說(shuō)明了藝術(shù)的產(chǎn)生過(guò)程。藝術(shù)理想的本質(zhì)在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物,因而使外在的現(xiàn)象符合心靈,成為心靈的表現(xiàn)。“在藝術(shù)里,這些感性的形狀和聲音之所以顯現(xiàn)出來(lái),并不是為著它們本身或它們直接現(xiàn)于感官的那種形狀、模樣;而是為著要用那種模樣去滿足更高的心靈的旨趣,因?yàn)樗鼈冇辛α繌娜说男撵`深處喚起反應(yīng)和回響。這樣,在藝術(shù)里,感性的東西是經(jīng)過(guò)心靈化了,而心靈的東西也借感性化顯現(xiàn)出來(lái)。”[4]但藝術(shù)活動(dòng)和純粹的自我情感發(fā)泄是不同的。蘇珊·朗格舉例說(shuō),一個(gè)號(hào)啕大哭的孩子可能表現(xiàn)出很豐富的情感,但那不是藝術(shù),因?yàn)?ldquo;藝術(shù)家所表現(xiàn)的不是他個(gè)人的實(shí)際情感,而是他所認(rèn)識(shí)的人類情感”。[5]藝術(shù)家把他所認(rèn)識(shí)到的人類情感經(jīng)過(guò)抽象和賦予形式的過(guò)程,就是藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程。

　　“美不是事物本身的性質(zhì),只存在于觀照它們的心靈之中。”[6]這種美與人的心靈的聯(lián)系不能簡(jiǎn)單理解為單純被感知,美必須根據(jù)心靈的能動(dòng)性來(lái)定義。“藝術(shù)家的眼光不是被動(dòng)地接受和記錄事物的印象,而是構(gòu)造性的,并且只有靠著構(gòu)造活動(dòng),我們才能發(fā)現(xiàn)自然事物的美。美感就是對(duì)各種形式的動(dòng)態(tài)生命力的敏感性,而這種生命力只有靠我們自身中的一種相應(yīng)的動(dòng)態(tài)過(guò)程才可能把握”,“一個(gè)偉大的畫家或音樂家之所以偉大并不在于他對(duì)色彩或聲音的敏感性,而在于他從這種靜態(tài)的材料中引發(fā)出動(dòng)態(tài)的有生命的形式的力量”。[7]

　　從根本上說(shuō),藝術(shù)傳播的是美的信息,而新聞傳播的是事實(shí)信息。美是一種主觀價(jià)值,事實(shí)是一種客觀價(jià)值。新聞評(píng)論雖也是一種主觀價(jià)值,但它是一種理性評(píng)論,美卻是與人的情感相聯(lián)系的。

　　藝術(shù)作品有時(shí)也被當(dāng)做直接的傳播工具,如文人之間的唱和,決定這種唱和質(zhì)量的,依然是作品的藝術(shù)水準(zhǔn)。歷史上有很多這樣的唱和作品,作為當(dāng)時(shí)當(dāng)事人之間的信息媒介,這些作品所承擔(dān)的通訊功能早已喪失,但卻作為一種具有獨(dú)特審美價(jià)值的藝術(shù)作品流傳下來(lái)。劉三姐故鄉(xiāng)的青年男女用對(duì)歌來(lái)傳情達(dá)意,今天這些山歌早已成為歌舞晚會(huì)的常備曲目。還有長(zhǎng)江的船工號(hào)子等等。新聞盡管是以記錄真實(shí)歷史為己任的,但除搞專業(yè)的人士以外,人們很少會(huì)記起歷史上記錄重大事件的新聞作品(不包括影像),因?yàn)樾侣劦囊粋€(gè)最主要也是最基本的功能就是告知。這個(gè)任務(wù)一完成,其使命就終結(jié)了。所以新聞作品被人們稱為“易碎品”。即使著名如毛澤東為人民解放軍橫渡長(zhǎng)江所寫的那篇消息,也主要是在新聞圈子里的人才會(huì)經(jīng)常提起。馬克思說(shuō),新聞工作容易使人養(yǎng)成浮光掠影觀察事物的習(xí)慣,而這種習(xí)慣卻是藝術(shù)創(chuàng)作的大忌。

　　想盡快地、全面地知曉發(fā)生在我們周圍(這個(gè)周圍的范圍是相對(duì)的)的事情,這是人生的基本要求之一,也是新聞傳播的動(dòng)力所在。事實(shí)上,有新聞價(jià)值的事實(shí)本身就有一種內(nèi)在的傳播張力。只有具有新聞價(jià)值的事實(shí)才是值得傳播的,越有新聞價(jià)值的新聞傳播得越快越廣,在新聞的傳播競(jìng)爭(zhēng)中,落后一秒即意味著陷入被動(dòng)。所以業(yè)界才有“搶新聞”之說(shuō)。鳳凰衛(wèi)視名記者閭丘露薇的格言就是:“在現(xiàn)場(chǎng)!”

　　新聞作品具有時(shí)效性。從某種意義上說(shuō),越是好的新聞作品其時(shí)效性就越短。與此相反,偉大的藝術(shù)作品卻會(huì)隨著時(shí)間的推移而愈益體現(xiàn)出自己的藝術(shù)魅力。新聞作品強(qiáng)調(diào)對(duì)事件的明確記錄,藝術(shù)作品則追求對(duì)事物的藝術(shù)再現(xiàn)。藝術(shù)活動(dòng)的全部核心是創(chuàng)造藝術(shù)作品,作品是藝術(shù)家的心血,是他全部身心關(guān)注之所在。馬克思說(shuō):在必要時(shí)作家可以為了作品的生存而犧牲自己個(gè)人的生存。一句話道出了一切真正藝術(shù)家的心聲。因?yàn)樗囆g(shù)在作品中以自身為內(nèi)容,所以藝術(shù)的目的就在于藝術(shù)本身。

　　藝術(shù)家把自己的感情凝練為藝術(shù)品,他專注于自己的創(chuàng)造,他希望別人能理解自己的作品,但決不因此而降低自己的標(biāo)準(zhǔn),喪失自己的個(gè)性。事實(shí)上,歷史上有很多偉大藝術(shù)作品,它們是后人永遠(yuǎn)難以企及的高峰。這些作品不但在形式上提供了卓絕的范本,而且在作品所傳達(dá)的思想意蘊(yùn)方面,也讓后人長(zhǎng)久地把玩不盡。

　　二、藝術(shù)傳播的目的是達(dá)到共鳴而不僅僅是共享

　　新聞價(jià)值的基本要素是新(奇)。所謂新是相對(duì)于受眾知曉程度來(lái)說(shuō)的,理論上說(shuō),某個(gè)新聞事實(shí)相對(duì)于特定受眾的新聞價(jià)值是一個(gè)確定的物理量,是可以精確測(cè)量出來(lái)的。信息論的創(chuàng)始人申農(nóng)把描寫不肯定程度的量值稱作“熵”,而信息就是不確定性的減少,是“負(fù)熵”。熵越大,不確定性越大。這個(gè)原理應(yīng)用于藝術(shù)上,一個(gè)藝術(shù)客體,其信息量越大,則其解釋的不確定程度越高,因此其熵值越高,而其魅力也越強(qiáng)。這是音樂、建筑等高抽象性的藝術(shù)作品具有特殊魅力的原因,也是許多偉大古典著作(如莎士比亞、曹雪芹的作品)之所以具有長(zhǎng)遠(yuǎn)魅力的原因(所謂“說(shuō)不盡的莎士比亞”)。反之,繪畫中的敘述性作品,通俗文學(xué)中的情、俠小說(shuō),其熵值往往很低,因?yàn)槠湫畔⒌亩ㄏ蛐院痛_定程度太高。[9]

　　維納說(shuō):“我們可以把消息集合看做其中有熵的東西,概率越高的消息,提供的信息越少。陳詞濫調(diào)的信息價(jià)值當(dāng)然不如一首偉大的詩(shī)篇。”[10]要想評(píng)定一幅畫或一部文學(xué)作品的信息價(jià)值,就須知道其中有哪些對(duì)古人和今人是新的東西。西方有句諺語(yǔ):“已有的事,后必再有。已行的事,后必再行。日光之下并無(wú)新事。”從這個(gè)意義上說(shuō),要在事件本身的新奇上做文章,是沒有多大余地的,尤其是在當(dāng)今資訊異常發(fā)達(dá)的時(shí)代。所以,創(chuàng)新才能成為一個(gè)時(shí)代的主題。而創(chuàng)新“就必須說(shuō)出某種在本質(zhì)上異于社會(huì)上原有公共信息的新東西”, 這樣才能“使社會(huì)上的一般信息豐富起來(lái)”。[11]

　　如果說(shuō),告訴一個(gè)人一件他想知道的事情很容易的話,那么,并不是每一個(gè)人都能很好地欣賞藝術(shù)作品。在藝術(shù)符號(hào)系統(tǒng)中,音樂符號(hào)是最抽象的一種。漢斯立克說(shuō):“音樂美是一種獨(dú)特的、只為音樂所特有的美。這是一種不依附、不需要外來(lái)內(nèi)容的美,它只存在于音樂的藝術(shù)組合中。優(yōu)美悅耳的音響之間的巧妙關(guān)系,它們之間的協(xié)調(diào)和對(duì)抗、追逐和遇合、飛躍和消逝——這些東西以自由的形式呈現(xiàn)在我們直觀的心靈面前,從而使我們感到愉快。”[12]人對(duì)音樂的感受和理解程度,不僅與聽者是否理解音樂作者所屬的一定的文化傳統(tǒng),特別是一定的音樂傳統(tǒng)有關(guān),且與聽者是否理解這種音樂的特定符號(hào)結(jié)構(gòu)有關(guān)。波蘭語(yǔ)言學(xué)家沙夫說(shuō):“當(dāng)我聽到一段樂曲時(shí),音響進(jìn)入我的感官并達(dá)到腦子。但如果我缺乏感受力和對(duì)音樂結(jié)構(gòu)的審美理解所需訓(xùn)練的話,那么這種信息就碰到了障礙。反之,如果我是一個(gè)訓(xùn)練有素的音樂家,那它(音響)就遇到了一個(gè)可對(duì)它作出解釋的結(jié)構(gòu)或組織,從而使這種模式在有意義的形式中展示出來(lái),由它產(chǎn)生了審美價(jià)值和進(jìn)一步的理解。”[13]馬克思在《1844年經(jīng)濟(jì)學(xué)—哲學(xué)手稿》里也說(shuō)了類似的話:“從主體方面來(lái)看,只有音樂才能激起人的音樂感;對(duì)于沒有音樂感的耳朵說(shuō)來(lái),最美的音樂也毫無(wú)意義,不是對(duì)象。”[14]

　　藝術(shù)的傳播動(dòng)力來(lái)自于藝術(shù)作品的藝術(shù)感染力,托爾斯泰說(shuō):“藝術(shù)是這樣的一項(xiàng)人類的活動(dòng):一個(gè)人用某種外在的標(biāo)志有意識(shí)地把自己體驗(yàn)過(guò)的感情傳達(dá)給別人,而別人為這些感情所感染,也體驗(yàn)到這些感情。……感染不僅是藝術(shù)的一個(gè)標(biāo)志,而且感染力的程度也是藝術(shù)優(yōu)劣的唯一尺度。”[15]作家想要表達(dá)的思想感情引起了欣賞者的共鳴,或激起了欣賞者的情感波瀾,使欣賞者感到一種美的愉悅,這就完成了一次成功的藝術(shù)通訊。薩特曾形象地描繪藝術(shù)家與欣賞者之間的關(guān)系:“編寫就是向讀者提出呼吁。……作家在創(chuàng)作自己的作品時(shí),向讀者的自由提出呼求,要求進(jìn)行合作。”[16]

　　卡西爾認(rèn)為,要想感受美,一個(gè)人就必須與藝術(shù)家合作。不僅同情藝術(shù)家的感情,且還須加入藝術(shù)家的創(chuàng)造性活動(dòng)。所以藝術(shù)欣賞的過(guò)程,也是一個(gè)人審美能力提高的過(guò)程,且這個(gè)提高的過(guò)程舍此之外別無(wú)他途。只有音樂才能激起人的音樂感,從這個(gè)意義上說(shuō),藝術(shù)肩負(fù)著提高人類審美能力的重任。

　　由于藝術(shù)編碼的復(fù)雜性和輸送信息的間接性,與其他更便捷的通訊系統(tǒng)(如新聞、電訊、教育)相比,藝術(shù)也不利于發(fā)揮這種作用。因而藝術(shù)的存在愈來(lái)愈具有非功利、純觀賞和娛樂(游戲)的性質(zhì)。雖然新傳播技術(shù)的發(fā)展已使藝術(shù)的生產(chǎn)方式和感知方式發(fā)生了巨大的變革,由此導(dǎo)致藝術(shù)的美學(xué)性質(zhì)和審美意義也發(fā)生了巨大變化。但在藝術(shù)的發(fā)展中,獨(dú)創(chuàng)性、個(gè)別性的因素始終是第一位的。

　　總之,藝術(shù)傳播的是一種美的信息,傳遞的是信息的美,因此它的生產(chǎn)過(guò)程、它對(duì)作者和受眾的要求和期待都是和新聞傳播有明顯不同的