摘要：進入21世紀以后，隨著社會經濟文化的進程，中國戲劇發展逐漸出現了“瓤世紀戲劇興盛”以及“新世紀戲劇衰亡”兩種觀點。這兩種觀點的對錯不置可否，但歸根結底，戲劇的發展最重要的還是要能審時度勢，綜合刨新，絕對不能使得積淀著中華傳統文化的戲劇在迅猛發展的政治、經濟洪流中湮滅。文章發表在《大舞臺》上，是戲劇論文發表范文，供同行參考。

　　關鍵詞：興盛;衰亡;小屠場話劇;創瓤

　　一切藝術都要與時俱進，不斷創新，不斷拓展，才能適應時刊發展的需要，永葆其藝術青春。進入21世紀以后，隨著社會經濟文化的進程，經歷了體制機制變革的陣痛之后，新型戲劇運作模式正在露形，社會對戲劇的新的需求使其重新充滿了生命活力。戲劇的舞臺藝術綜合能力得到極大提高與加強，在內容與形式的統一上、在舞臺的完滿程度與完整表意上、在對舞臺空間的最大發掘與利用上，都達到了一個前所未有的高度;但與此同時，有關“新世紀戲劇衰亡論也十分盛行，有的專家學者認為，現代電子傳媒技術的迅速普及和擴大與大眾商業消費時代的到來，以及被商品經濟主導了的社會的現狀，綜合導致了現代社會尤其是后工業社會中傳統藝術形式的衰亡回觀新世紀戲劇軌跡，社會的巨大改觀，一方面促進了文藝理論的完善與發展，為文藝繁榮提供了日益豐厚的基礎;另一方面又給戲劇，尤其是傳統戲劇帶來了前所未有的挑戰，伴隨著經濟、文化、交通、傳媒技術的日益發展，中國社會正在經歷著一場全面的幾近徹底的現代性變革，傳統戲劇所賴以生存的生活基礎、文化土壤正在一步步分崩離析。具體而言，針對以上兩種對21世紀中國戲劇的理論觀點，我們可分層面進行解讀。

　　一

　　、“新世紀戲劇興盛”論的理論實踐基礎新世紀的中國劇壇，從舞臺形式上看，是始于上世紀80年代“探索戲劇”的合理延續，二十多年前令人耳目一新甚至振聾發聵的藝術手法在新世紀的舞臺上已成為常態，新世紀的中國戲劇，參演元素也進行了全方位、系列化、深層次的拓展。各種戲劇樣式的參演元素，不僅互相吸收、互相滲透，而且向戲劇以外的各種藝術形式甚至非藝術形式的表演藝術開拓，大膽“拿來，化為己用。

　　例如話劇小品《不差錢》吸收了聲樂，相聲等表演元素;音樂劇《長河》融音樂劇、黃梅戲、粵劇、越劇等各種表演元素為一爐;話劇Ⅸ暗戀桃花源》更是融合了喜劇和悲劇的元素，同時借鑒歌劇、舞劇的表演風格，從說、唱、捧等方面帶領觀眾進行一場身心交融的視聽享受……戲劇形式和風格多樣，一個多元化戲劇觀念支配下五彩繽紛的舞臺局面已經出現，而創造完美的舞臺藝術品則成為一致的時代性追求。這種表演元素的新拓展，使也使中國戲劇的總體表演水平登上一個新的臺階，呈現出一派新的面貌。

　　21世紀是人性化時代，“以人為本”已經上升到一定的哲學高度，所以藝術作品的主題意蘊，也便自然地定位在人性化的高度上。中國戲劇的主題意蘊的開拓，也恰恰是在人性化的高度上實現了它的全方位、系列化、深層次的拓展例如上海京劇院推出的新編歷史京劇《成敗蕭何》，就站在“以人為本的哲學高度與歷史高度，重新審視了“成也蕭何，敗也蕭伺”這一千古之謎的歷史動因與人性基因，對于蕭何和韓信這兩位關鍵性的歷史人物的千古之悲，進行了鞭辟入里的人性剖析，從這兩個人物各自的人性和人格深處，挖掘出令人心靈震撼的根本原因。

　　21世紀是一個多邊互動的時代，政治的多極化、經貿的多邊化，導致了文化的多元化。許多精品劇目的打造，都千方百計打破院/團的界限，從封閉走向開放，誠遨各地精英加盟，形成強強聯手的良好創作態勢。例如音樂劇Ⅸ長河》，由著名文化學者、戲劇理論家余秋雨擔任文學劇本編劇，由香港著名電影導演關錦鵬擔任導演，由黃梅戲表演藝術家馬蘭和上海戲劇學院音樂劇專業的學生共同演出，名家薈萃、高手云集;至于前兩年電影導演大師張藝謀執導歌劇《圖蘭朵》、舞劇《大紅燈籠高高掛》，就更是人所共知的了。所有這些戲劇主創人員的強強聯合，都算得上是一種新的開拓。

　　綜合上面所述，“新世紀戲劇興盛”這一說法的支持者認為，21世紀中國戲劇的發展成果是客觀的，不論是在內涵還是表現形式方面都值得所有戲劇人認真研究，積極借鑒。

　　二、“新世紀戲劇衰亡”論的理論實踐基礎“新世紀戲劇衰亡”，這個命題區分出兩個層面，第一個層面是指現代電子傳媒技術的迅速普及和擴大與大眾商業消費時代的到來，所導致的現代社會尤其是后工業社會中傳統藝術形式的衰亡。這種觀點認為，現代戲劇在中國正在迅速衰落，但是否必定死亡，則很難說。“新世紀戲劇衰亡論”更重要的第二個層面是指，20世紀90年代以來，商品經濟已經主導了中國社會的現狀，而此種文化生態環境與促成20世紀中國戲劇繁榮的普遍政治化和意識形態化的情形完全不同，這就“在客觀上抽取了中國現代戲劇以其原初的政治化和意識形態化基因進一步走向發展活躍的生活基礎和時代基礎。現代戲劇近百年持續的繁榮與占據社會文化生活重要的地位，的確都與百年中國社會生活政治動蕩有著重要的聯系，現代戲劇不僅及時地反映了各個歷史階段的政治風云與社會風貌，而且在組織民眾、教育民眾、鼓動民眾參與社會改造方面，也發揮了重要的作用。當年左翼文學運動高漲的時期，并沒有走向工農也沒有簡單去加入左翼戲劇合唱的曹禺，卻寫出了《雷雨》、《日出等數部驚世之作，而以曹禺為代表的二三十年代的劇家們，之所以具有“將戲劇文學作本格化文化定位的意識和氣派”，也與當年的時代精神，與知識分子的社會關懷、革命意識不無關系。所以，如今中國當代戲劇文學家們，是越來越遠離了二三十年代戲劇家們的品格，但這很可能只是知識分子品格的衰落，而非戲劇衰亡的必然癥候。總之，中國當前的戲劇，之所以衰敗于城市，淹沒于電影、電視、滔吧、迪廳，恐怕不是因為戲劇失去了生存的條件、繁榮的基礎，而是我們人本身，我們的戲劇家被浮華、怯糯’、短視所捕獲。

　　如果說現代戲劇現在已相當衰落但未必會很快滅亡，那么傳統戲劇，很可能要比現代戲劇更危險。自清末中國啟動現代性進程之后傳統戲劇就不得不開始發生質性的變化，并隨著歷史的進程，遭受日益嚴重的創傷。晚清時節，國難不止，民族危亡，一批啟蒙知識分子與戲劇工作者，開始了利用戲劇宣傳改良、宣傳變革，表現社會問題，從而拉開了傳統戲劇現代性變革的序幕。但是隨著經濟，文化、交通、傳媒技術目益高速流動性、全球化的發展，中國社會正在經歷著一場前所未有的全面的現代性變革，傳統的生活方式、思想觀念、習性愛好不僅在城市已發生巨變，就是在農村也日漸式微。如果說京劇、昆曲、豫劇、越劇等大劇種，還有國家、或省級地方政府的專門保護，還擁有相對較多的觀眾，那么眾多的地縣級以下的地方劇種，則呈全面洳危之勢。雖然從整體上看，戲劇的觀眾還是一個相當龐大的數字，但無可否認的事實是，多數劇種都在不同程度上陷入了困境。

　　但是總體而言，之于新世紀戲劇，不論是“興盛”說或是“衰亡”論，都是需要戲劇人所不斷審時度勢，不斷追求想正確的方向邁進的。毫無疑問的是，新時期不論在社會哪個領域，“創新”都是一個關鍵詞，戲劇亦是如此正如國家話劇院院長王曉鷹所說：“新世紀戲劇，創新再次成為了鍵詞。今天我們面臨的創新的課題，肯定比當年多得多，也廣泛僻多。比如院團管理機制的創新、優質資源整合的創新、社會合作/j至國際合作模式的創新.現代理念進行宣傳推廣和市場開拓的創，_I，持之以恒地關注教育培養等方方面面的創新。”不論如何，戲作為中華民族千年文化的積淀，怎樣才能做到在當下物質、精神文化迅猛發展的新形勢下權衡利弊，健康發展，是一代代戲劇人所需終身追求的命題。

　　戲劇論文發表須知：《大舞臺》雜志是由河北省文化廳主管，河北省藝術研究所主辦，大舞臺雜志社編輯部編輯出版的省級藝術類學術期刊。國內統一連續出版物號:CN13-1004/J;國際標準連續出版物號:ISSN1003-1200;郵發代號:18-8。雜志為月刊，每月一本，25號出刊。郵發代號：18-8。