美術(shù)欣賞只是停留在簡單甚至膚淺的層面上，高層次的美術(shù)欣賞應(yīng)以一定的美術(shù)基礎(chǔ)知識為理淪支撐，就象欣賞一輛好車，如果不了解汽車的構(gòu)造風(fēng)阻、引繁馬力、氣缸容量以及驅(qū)動方式、安全措施等技術(shù)性能，那就不能感受到一輛好車的真正魅力。

　　在推進素質(zhì)教育的過程中，越來越多的人認識到美術(shù)教育在提高與造就學(xué)生素質(zhì)方面所具有的獨到作用。尤其高中開設(shè)美術(shù)欣賞必修課目以后，美術(shù)欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發(fā)展機遇，進入重要的發(fā)展時期c高中美術(shù)欣賞課的教學(xué)改革和教學(xué)研究，百花齊放，百家爭鳴，新的教學(xué)方法，教學(xué)理念更是層出不窮，口新月異，同一堂欣賞課，不同的老師，由于教學(xué)觀念、審美觀念、知識修養(yǎng)、學(xué)生狀況的差異有不同的教學(xué)方法，這是一種可喜的現(xiàn)象。—般說來，高中美術(shù)欣賞現(xiàn)代課堂教學(xué)應(yīng)注意以下“五要”。

　　一、要把握學(xué)科特征

　　我們知道，美術(shù)是人類文化最早、最重要的載體之一，是運用美術(shù)形式傳遞情感和思想的一種重要的文化行為，高中學(xué)生通過對美術(shù)欣賞的學(xué)習(xí)、參與文化傳承和交流，陶冶情操，了解和形成以美術(shù)學(xué)科為特征的知識、能力、情感和個性。把握學(xué)科特征，一方面要防止過分強調(diào)美術(shù)學(xué)科的特征。如上課大量使用美術(shù)專業(yè)名詞、專業(yè)術(shù)語，或直接套用教材句章，將學(xué)生本來以為生動有趣，輕松愉快的美術(shù)欣賞課，上成深奧難懂的學(xué)術(shù)研究課”，這既不符合高中學(xué)生的認識規(guī)律，也不符合美術(shù)欣賞的學(xué)科特點，學(xué)生享受美的愿望得不到滿，美術(shù)的學(xué)科目標也難以實現(xiàn)，并將導(dǎo)致學(xué)生對美術(shù)欣賞興趣的喪失。其原因在于美術(shù)老師沒有將教材知識融會貫通，自我消化而深入淺出的表述出來。

　　如教材第三課《美術(shù)作品的藝術(shù)語言》中，對美術(shù)語言特點的闡釋。教材以其科學(xué)性、規(guī)范性和權(quán)威性將美術(shù)語言的特點闡釋為“美術(shù)語言是一種不同于語言符號的待殊語言。在語言符號中，一個詞僅僅是一個記

　　號，它有著獨立的意義，而孤立的美術(shù)語言如線條、明暗、色彩等都不代表任何意義，只有當(dāng)它們按照造型創(chuàng)

　　造法則去構(gòu)造出一種全新的創(chuàng)造物，也就是它們結(jié)合到整體形象之中的時候，才只有表現(xiàn)某種意義的作用。”雖然以上闡釋科學(xué)、準確，但如果教師照搬教材句章，學(xué)生會感到枯燥乏味，可用左下團闡釋使學(xué)生一日了然，生動形象地了解美術(shù)語言的特點。

　　另一方面就是要防止一味迎合學(xué)生興致，將美術(shù)課上成歷史課或政治課而失去學(xué)科特征.對美術(shù)的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來，忽視了《大綱》中規(guī)定的美術(shù)欣賞的目的，教師口若懸河，學(xué)生也興致勃勃，殊不知已誤入歧圖.如有的教師過多介紹美術(shù)作品的歷史背景、軼聞趣事，或過多挖掘作品的思想內(nèi)容等，這都忽視了藝術(shù)作品本身所具有的審美功能，造成喧賓奪主.

　　要把握學(xué)科特征，教師還要準確把握高中美術(shù)欣賞課的教學(xué)目標，注重美術(shù)與其它學(xué)科.特別是子門藝術(shù)學(xué)科內(nèi)在聯(lián)系的研究，從大文化的角度了解美術(shù)與其它學(xué)科的共性，從學(xué)生熟悉的或已經(jīng)形成的知識經(jīng)驗切入，讓學(xué)生隨老師設(shè)計的思路潛移默化地進人美術(shù)欣賞的學(xué)科知識中來，順理成章，逐漸深人。如高中教材《美術(shù)作品的形式美》中對什么是形式美的教學(xué)可采用如下方法：先放一段事先準備好的外國流行歌曲(學(xué)生不熟悉的)。然后設(shè)問：你覺得這段歌曲美嗎(要選擇學(xué)生喜歡的)?它表現(xiàn)了什么內(nèi)容呢(由于學(xué)生不熟悉，對外文歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容一般不能描述)?教師以此繼續(xù)發(fā)問：你不知道歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容，那它美在哪里呢(學(xué)生一般都能問答出它美在旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)上來)?教師在此基礎(chǔ)上歸納：旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)就是歌曲內(nèi)容的存在方式，它所產(chǎn)生的美感，我們就把它叫做形式美。美術(shù)也有形式美……進一步展開.

　　這樣從學(xué)生興趣所至的子門學(xué)科入手，既把握了學(xué)科待征，又在欣賞美中深人淺出地傳授了審美知識，有利于學(xué)生觸類旁通地形成知識系統(tǒng)和審美經(jīng)驗。

　　二、要基礎(chǔ)知識學(xué)習(xí)和作品欣賞并重

　　美術(shù)基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)和美術(shù)作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，創(chuàng)知識重在研究為什么美。美術(shù)基礎(chǔ)知識是美術(shù)欣賞所必需的“拐棍”，如果說欣賞是一把鎖的話，基礎(chǔ)知識便是一把開鎖的鑰匙。如果美術(shù)欣賞課教學(xué)只重視對作品的直觀感受分析，而忽視廣美術(shù)基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí).缺乏對作品的形式要素的探究，其結(jié)果必將導(dǎo)致學(xué)生知其然，而不知其所以然，欣賞方法難以掌握。欣賞能力難以形成。

　　在美術(shù)欣賞教學(xué)中，僅以“象”和“不象”、“美”和“不美”來評判美術(shù)作品，就是高中美術(shù)欣賞教學(xué)中不能并重基礎(chǔ)知識和作品欣賞的表現(xiàn)。“象”和“不象”對于再現(xiàn)性作品來說，尚有可言，而對于表現(xiàn)性作品，特別是十九世紀以后的意象性作品和抽象性作品而言，就難以入座了，藝術(shù)作品的創(chuàng)作遠不只是為了象形，藝術(shù)家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的靈魂所在。如欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯的爵士樂》，若以象和不象去評判達件作品，而不去分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素，給人造成的小理感受與爵士樂、百老匯所特有的屬性的聯(lián)想和分析，學(xué)生是不會正確理解這件作品的。同樣，以“美”和“不美”來評述美術(shù)作品，對高中生而言可以說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內(nèi)容之美。美具有多元性、復(fù)雜性，不少的“美感”，是通過不美的形式來表現(xiàn)的，如挪威畫家蒙克的作品《吶喊》，正是通過極不協(xié)調(diào)的色彩和近乎可怕的形象來表現(xiàn)出自然給人的不安和恐懼的，使人們在19世紀末壓抑的情緒在此得以釋放而獲得特有的“美感”。西班牙畫家畢加索的《格爾尼卡》，也是通過怪誕的造型和地獄般的色彩來揭露法西斯的罪行的、表達了人民對法西斯暴行的憤慨，從而使人產(chǎn)生一種泄憤后的“美感”。所有這些，苦不通過美術(shù)基礎(chǔ)知識，對作品進行理性的分析，而以象和不象、美和不美去評述它，美術(shù)欣賞是難以收到好效果的.